:: sabado 5 de Mayo abre KIOSCO! ::

:: Zhang Xiaogang ::

Nacido 1958, es un pintor contemporáneo simbolista y surrealista que se inspira en fotos familiares de la Revolución Cultural; sus temas son la identidad y lo colectivo.Una de sus series son retratos monocromáticos de chinos de pupilas dilatadas, inspirados en retratos auténticos de los 50s y 60s.
"Con mis pinturas quería crear un efecto de falsas fotografías, re-embellecer sus historias y sus vidas. Superficialmente esos retratos parecen el agua de un lago en calma pero hay en ellos una gran turbulencia emocional, algo oscuro, un estado de permanente conflicto, un destino que se repite de generación en generación" dice Zhang, y sigue:" Posar para una fotografía es algo de por sí artificial, la gente demuestra cierta formalidad. En mis pinturas enfatizo esta artificialidad y formalismo".

En sus obras Xiaogang captura la superficial homogeneidad de la colectividad con su apariencia plana y lisa. Pequeños detalles, como un lunar, un ojo bizco, unas gafas, una imperfección en un diente, revelan las diferencias individuales.

www.saatchi-gallery.co.uk/artists/zhang_xiaogang

:: LA BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO ::

Video documental de la TV Española, de aproximadamente una hora de duración, una excelente investigación, un documento muy interesante acerca de la "burbuja del arte contemporáneo", muuuy recomendable!!!

:: MARCELO TORRETTA ::

Marcelo Torretta nace en Morteros , Provincia de Córdoba, el 9 de noviembre de 1962. Estudia dibujo en Taller Libre de Artes Plásticas Figueroa Alcorta de Córdoba. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.
Sus pinturas son sugestivas y deliciosas narraciones que estimulan la imaginación y ofrecen una verdadera fiesta para los sentidos.
El artista insumiso se guía por su propio criterio, extrae su objetivo artístico de su mundo personal y desdeña los deberes de "reflejar su época" o de "ser contemporáneo", eufemismos que expresan la voluntad de domesticarlo y someterlo.
Crea universos con ínfimos elementos, un juego entre la fantasía de lo real , con lo irreal . Sus obras proponen una realidad alternativa a través de sus figuras, colores, dimensiones de espacios y tiempo.

marcelotorretta.com.ar

:: MEC ABRE CONVOCATORIA 2012 FONDO CONCURSABLES PARA LA CULTURA ::

Convocatoria 2012 - Sexta Convocatoria
Presupuesto asignado $18.000.000
10 categorías

Los objetivos de la convocatoria son:
Promover la democratización de la cultura, así como el acceso en igualdad de oportunidades a los bienes culturales en todo el territorio nacional.
Estimular la desconcentración y descentralización de las actividades culturales, diversificando y fortaleciendo proyectos culturales en las diferentes regiones y departamentos del Uruguay.
Promover la presencia de la cultura nacional en el exterior con proyectos autogestionados de iniciativas uruguayas.
Se realizarán charlas informativas y videoconferencias en todo el país.

ARTES VISUALES
Serán elegibles proyectos que propongan la realización de muestras, exposiciones u otras actividades, sean de un artista o de varios. Las exhibiciones, actividades y/o muestras serán de acceso gratuito para la población. Se podrá postular para muestras en el territorio nacional o en el exterior.
JURADO: Pablo Damiani / Gustavo Fernández / Angel Kalenberg
REVISTAS ESPECIALIZADAS EN CULTURA
Serán elegibles proyectos que postulen para la realización, edición y distribución de una revista especializada en Cultura que propongan publicar y reflexionar sistemáticamente sobre las artes, el patrimonio y/o las tradiciones culturales.En esta categoría solamente se postula por el Fondo Nacional por tanto los proyectos que se presenten deberán tener alcance nacional.
JURADO: Álvaro Buela / Alejandro Di Candia / Henry Segura
RELATO GRÁFICO Y ANIMACIÓN
Serán elegibles proyectos dentrode la línea de creacióncuyo resultado final sea la producción, edición y distribuciónde publicaciones de relato gráfico o la producción y distribución de un audiovisual del género animación.
JURADO: Gabriel Lagos / Ramiro Sanchiz / Alfredo Soderguit
FOTOGRAFÍA
Se considerarán proyectos de fotografía ya sea de un artista o un conjunto de artistas, obra individual o colectiva.
JURADO: Diana Mines / Sandro Pereyra / Daniel Sosa
DISEÑO
Serán elegibles proyectos de diseño, de un diseñador o colectivo de diseñadores, que desarrollen de forma innovadora un producto cultural. Se excluye de esta postulación los proyectos de diseño de paisajes y jardines.
JURADO: Daniel Bergara / Rossana Demarco / Ana  Livni

fondoconcursable.mec.gub.uy

:: Alvaro Tapia Hidalgo ::

Para seguir con la seccion el artista flickr hoy les presento a Alvaro Tapia un gran creador, que se destaca principalmente en la ilustracion, les dejo alguna de sus creaciones y los invito a conocer su Flickr.









www.flickr.com/photos/alvarotapia

:: Victor Castillo ::

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.
Víctor se trasladó a Barcelona España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.
La obra de este artista es de una fuerza lastimosa, resultado de un carácter templado que muestra en sus pinturas panoramas de desolación posapocalíptica esbozados desde el estómago. Castillo recurre a un lenguaje propio asentado en el uso de los iconos populares adquiridos del universo del cómic, la ilustración y los rayos catódicos que prevalecieron en su infancia, para otorgarles nuevos significados. Tras el pincel-bisturí del artista que los extrae, amputa, reforma y recontextualiza, sus personajes se transforman en el hilo conductor de historias que surgen de experiencias propias pero se elevan en hechos universales. Así, los originalmente inocentes signos se convierten en juguetes bélicos que, con ironía y sarcasmo, se ponen a su servicio para relatar la violencia inherente al ser humano, la falsedad en la política, el racismo, el manejo de la información, etc.
Influenciado por artistas como Manuel Ocampo o Gary Baseman, Víctor Castillo consigue dotar a cada una de sus obras de la inmediatez de una cachetada, en un discurso que, más allá del hecho concreto, se convierte en narración generacional.

Entrevista a Victor Castillo from fosforescente on Vimeo.

www.victor-castillo.com

:: Pablo Casacuberta ::

Es un artista que ha llevado su creatividad al campo de la publicidad, el cine, la pintura, la literatura y la música con un grado de éxito increíble. Muchas veces, sus trabajos tienen una sensibilidad tangible en cualquiera de estos formatos y asistir a una de sus charlas o ver una de sus conferencias online como la que les dejo a continuacion, sólo confirma que tiene algo para decir.
En este video se pregunta las razones por las cuales el arte parece resultar inevitable, y explora en su indagación las posibles causas neurofisiológicas que hay detrás de todos los actos expresivos.


www.pablocasacuberta.com

:: Yue Minjun ::

El pintor y escultor chino Yue Minjun (Daqing, China, 1962), vive junto a otros artistas, en un barrio de las afueras de Pekín, al que se traslado en 1989, tras la matanza de la Plaza de Tiananmen en 1989, desencantado por la política del gobierno chino. En la obra de Minjun se fusionan elementos formales y compositivos procedentes de la tradición artística china, con actitudes, iconos y obras del arte europeo.

Esto lo vemos, por ejemplo en su óleo titulado "Ejecución", una relectura de los "Fusilamientos del 3 de Mayo" de Goya, aunque esta vez interpretado por figurantes chinos que muestran todos ellos una poderosa carcajada que es a la vez una rígida máscara grotesca. La risa estridente convertida en mueca es sin duda la marca más visible de todas las obras de Yue Minjun.
La obra de este pintor ha sido calificada de "realismo cínico" (etiqueta que el propio Yue Minjun rechaza), parodia irónica del arte oficial llamado "realismo social".

:: Lejos del Graffiti - sala Nº23 de la exposicion expandida ::

Bienvenidos a la sala Nº23 de “La Exposición Expandida” (@laexpoexpandida), proyecto experimental de
comisariado colectivo. Y los invito a visitar también las otras salas.

La calle ha estado en el foco de numerosas subculturas visuales creadoras durante la última treintena de años. Sin embargo, ahora hay una nueva ola de artistas que se están desplazando en nuevas direcciones más allá del graffiti y arte urbano.
Los gigantes corporativos se han apresurado a subirse al carro de graffiti, que lo perciben como un camino directo a la cultura juvenil. Esto ha hecho que muchos verdaderos artistas busquen nuevos caminos, ya que por ej las pegatinas de calle han sido apropiadas por las multinacionales de la publicidad.

Estos artistas están empleando diferentes técnicas en su trabajo, diferentes materiales, diferentes medios de difusión y diferentes maneras de conseguir mostrar su trabajo. El uso de nuevos materiales va desde la basura, a señales de tráfico, juguetes para niños, nylon, y metacrilato, estos creadores están minando el paisaje urbano de trabajos en tres dimensiones, tratando de educar y entretener.
Haciendo hincapié en las intervenciones urbanas, allí donde la escultura y el street art se cruzan, propondremos una mirada al arte callejero maduro, consciente del entorno, que transciende a la bidimensionalidad de pegatinas y posters para ir más allá. Una selección de artistas o colectivos cuyo discurso va más allá de las primeras impresiones y pone en verdadero valor el espacio en el que se enmarca.


“El Graffiti fue una escuela que me es ahora muy útil en el desarrollo de mi trabajo, pero a mediados de los noventa empecé a observar la calle desde una perspectiva distinta a la del Graffiti, cuando pintas Graffiti tu marco de percepción de la ciudad suele estar limitado a los tags y las piezas”, cuenta SpY; Artista madrileño cuyas primeras actuaciones urbanas se remontan a mediados de los ochenta.
Poco después comenzó a explorar otras formas de comunicación artística en la calle. La linea de trabajo de SpY es una de las mas consistentes e inteligentes que se están desarrollando. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos.
Citando textualmente lo que el artista comenta: “Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta”(www.subaquatica.com)

El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.
Pero no solo SpY nos demuestra que no es necesario spray, pintura, aerosol o plantillas para crear arte callejero interesante, hay mas artistas.


El artista alemán Timm Schneider Armado con bolas de espuma de poliestireno transformadas en ojos saltones, transforma objetos y mobiliario urbano escogidos al azar, como contenedores de basura, contadores de electricidad, muebles de baño, papeleras... En personajes animados, imaginativos y expresivos.


El artista Scott Jarrett, merece atención también ya que sus instalaciones/esculturas son urbanas, más o menos espontáneas, y hechas con sentido del humor.
Por lo general estas las coloca en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los ciudadanos desechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.
Para resaltar alguna característica especial de sus instalaciones, hablemos del forzado equilibrio que el artista tiene que hacer, para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiéndose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otorga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable.


Otro de los más conocidos ejemplos de cómo el arte en la calle no se ciñe necesariamente a la superficie plana de una pared, es el artista Mark Jenkins.
Sus instalaciones son realmente un magnífico ejemplo de cómo el arte callejero debería aspirar a causar algún tipo de reacción en los viandantes y no tan sólo funcionar en una foto en Internet o de cara a otros entendidos en el tema.

“La curiosidad por las instalaciones a base de esculturas me había surgido tras visitar una exposición de Juan Muñoz en Washington DC en 2001. En 2003, mientras vivía en Río de Janeiro comencé a experimentar con lo de hacer moldes con cinta adhesiva. Lo de instalar las esculturas en la ciudad era lo lógico a continuación. Mi vida por entonces era muy de exteriores ya que llevaba un año viajando por Sudamérica de hostal a hostal, al integrar las esculturas con el lugar en el que estaba encontré una manera de integrarme a mí mismo.” cuenta Mark (www.subaquatica.com)

Mark Jenkins (1970) es un artista conocido por las intervenciones que crea en la calle utilizando como principal material el “packing tape” o cinta de embalaje y maniquíes. Para Jenkins el street art es el uso de la “calle como un escenario” donde los transeúntes se convierten en actores. Muchas de sus instalaciones han dado lugar a la intervención de las autoridades a los que también considera como actores.


Joshua Allen Harris es el responsable de intervenciones realizadas mediante bolsas de basura que se auto inflan aprovechando los escapes de aire del metro en las calles de la ciudad.
Con una cinta única y bolsas de plástico desechadas, el artista de Nueva York crea gigantes animales inflables agarrados de las rejillas en salidas de aire. El aire de escape expulsado por los trenes que pasan debajo llena las bolsas, lo que provoca que sus creaciones se comporten como seres animados.



"Little People" es un trabajo del artista Slinkachu que reproduce escenas de una cierta cotidianeidad con figuras que él mismo crea y que no tienen más de 5 milímetros.
Slinkachu es un fotógrafo (o fotógrafa, no hay datos claros de este individuo) que a través de su Canon 5D Mark ll relata pequeñísimas historias con pequeñísimos hombrecitos de plástico. Todas las imágenes no se componen de una sola toma, sino que se puede ver que su patrón de repetición es tomar varias imágenes del mismo objeto, pero alejándose un poco en cada imagen, como revelando un poco mas acerca del lugar donde se encuentran las figuras y su ínfimo tamaño comparado con el mundo que lo rodea.

Este proyecto de gente pequeña ya lleva varios años funcionando, donde estos personajes de plástico se encuentran e interactuan con objetos de tamaño real, creando una asimétrica importante y dando lugar al humor en las imágenes. Skaters patinando sobre una cascara de naranja, alces pastando sobre colillas de cigarrillos u operarios de carga transportando palitos de maíz son unos pequeños ejemplos de la enorme creatividad tras este personaje.
Luego de fotrografiar sus escenas, estas son dejadas a modo de instalación por los distintos lugares de la ciudad, creando une especie de “miniciudad” que vive a expensas de la “gran ciudad”.


Similar al anterior es el caso del artista Gallego Isaac Cordal con sus figuras de personas hechas de cemento de unos 15 cm de alto aprox.
Sus instalaciones representan como el hombre abandona su papel ciudadano y se va fusionando con la ciudad, casi camuflándose, interactuando con el entorno, formando parte de el. El trabajo de Isaac Cordal está entre la escultura, la instalación, y la fotografía, ya que saca fotografías a todas sus intervenciones para ser usadas posteriormente en exposiciones o libros de artista.
Muchos se pierden estas escenas de la vida en miniatura, pero para aquellos que los descubren, está la intriga que estos brindan a nuestras aceleradas vidas.


Cordal logra capturar un montón de emociones en sus trabajos, a pesar de su falta de detalle o color. Muchas de las situaciones que plantea Cordal en su pequeño mundo se relacionan directamente con la ciudad, como ser su tiempo de ocio, su espera para los autobuses y sus momentos más trágicos como la muerte accidental, suicidio o funerales de la familia.
Lo que realmente hace a las piezas de Cordal mágicas, es su ubicación. Ellas traen un nuevo significado a rincones del entorno urbano, y expresan algo vulnerable.

Espero les guste, y muchas gracias al proyecto La Exposicion Expandida por la invitación, esperemos curar mas salas!!