:: Otro gran Doc. - "Oteiza 1908-2008 y sigo" ::

Oteiza 1908-2008 y sigo dirigido por Alberto Gorritiberea y Míkel Mendizábal, el programa nos descubre su vida y obra, viajando por los espacios de trabajo del artista y preguntando a quienes mejor le conocieron. El propio Oteiza ha guiado este viaje por su vida. Desde Orio a Agiña, Bilbao o Ernio. Veremos ocho espacios de actuación del artista, ocho entrevistados y ocho puntos de vista.
Así, el documental recoge la opinión de José Antonio Sistiaga, Pedro Manterola, Jaione Apalategi, José Ángel Irigaray, Joseba Zulaika, Txomin Badiola, Nestor Basterretxea y Carmen Oteiza, hermana del escultor.
Un documental producido por Baleuko que se realizó sin guión previo. Son los propios entrevistados los que fueron guiando la historia que cuenta, en castellano y euskera, a través de sus 52 minutos de duración.
Imprescindibles es un programa de La 2 de TVE dedicado a acercarnos cada semana a personalidades del mundo de la cultura y la ciencia.

:: Documental extremadamente recomendable, Marina Abramovic, "The artist is present" ::

Acábo de ver hace un rato gracias a la gran web, Lalulula.tv, este genial Documental, el cual es sumamente recomendable.
Documental que por momentos eriza la piel, y genera lágrimas, tanto, como la obra de esta genial artista, una de las referentes en lo que al arte performático refiere, y una de las mas geniales artistas contemporáneas. Hablamos por supuesto de Marina Abramovic, artista que vive y sufre con su obra.
SINOPSIS Documental que sigue a la famosa artista serbia Marina Abramovic mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA. Para Marina, figura fundamental del arte de la performance de las últimas cuatro décadas, es la oportunidad de silenciar por fin la pregunta que ha estado escuchando una y otra vez durante todo este tiempo: "¿Pero por qué es esto arte?
Podemos ver entero este documental  en el siguiente link, http://lalulula.tv/cine/marina-abramovic-la-artista-esta-presente , gracias a LALULULA.TV

:: El canal del arte, en la web ::

Hace mucho que no recomendaba sitios webs o blogs relacionados con las artes plásticas y visuales, y hace mucho que tengo ganas de recomendar este sitio web de Luciana Ponte, llamado Lalulula.TV. Es un sitio genial el cual he suplantado por la tv común, ya que allí podemos encontrar todo tipo de material audiovisual relacionado con arte, en diferentes idiomas, y subtitulado al español. Además en un sector de la web Luciana nos invita a participar de un club de subtituladores, para colaborar con el subtitulado de muchos videos en otros idiomas listos para subir.
Luciana, en su proceso de investigación de material audiovisual sobre el arte contemporáneo, se dio cuenta de la riqueza escondida entre tantos videos compartidos en la Internet todos los días. Entonces creó lalulula.tv.

Luciana "lalulula" Ponte es una verdadera curadora de contenidos digitales en la Web. El Internet permite el intercambio de una gran cantidad de videos. Luciana Puente se dio cuenta de que en el campo del arte contemporáneo, la red vuelve a configurar perfiles profesionales. Los críticos y curadores comienzan a ganar protagonismo en los documentales de la televisión, producen películas y documentales para compartirlos en la Web. Los artistas ya no dependen tanto de galerías para hacer su trabajo notable. Entonces producen su propio espacio en Internet para la distribución y promoción de su arte.
En esta web (que mas que web es un canal de arte online), podemos encontrar excelentes películas, cortos, documentales, todos ellos relacionados con las artes plásticas, para ver enteras o en partes, y online.

Aqui una muy buena entrevista que le hiciera Artica Online a Luciana Ponte
www.articaonline.com/entrevista-a-luciana

::Documental "Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco" ::

El documental realiza un completo recorrido por la vida y obra de esta pintora gallega, profundizando en su personal mundo interior y artístico a la vez que va deteniéndose en cada una de las etapas artísticas por la que transitó.
 
Dirigido por Antón Reixa, este documental muestra el recorrido vital y artístico de una mujer transgresora con las convenciones sociales de su tiempo a la que se le ha negado hasta la fecha un lugar en la historia de la pintura española.
El documental recorre la trayectoria vital y artística de Maruja Mallo a través de imágenes de archivo y alguna reconstrucción de la vida real de la artista gallega y del contexto de la época.
'Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco' cuenta con los testimonios de Antonio Bonet Correa, Juan Manuel Bonet, Antón Castro, Isaac Díaz Pardo y Estrella de Diego entre otros y simula un collage autobiográfico con un interesante recuento de los personajes que fueron influyentes en su vida como Salvador Dalí, André Breton, José Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Pablo Picasso, Luis Buñuel o Ramón Gómez de la Serna.

:: Waste Land - VIK MUNIZ ::

“El momento en que una cosa se transforma en otra es el momento más hermoso. Una combinación de sonidos se transforma en música. Y eso se aplica a todas las cosas”. – Vik Muniz

Waste Land de Lucy Walker sigue al reconocido artista Vik Muniz en su viaje desde su hogar en Brooklyn hasta su país natal, Brasil, dondé está Jardim Gramacho, el basural más grande del mundo ubicado en las afueras de Río de Janeiro. Allí, Muniz fotografía a una ecléctica banda de catadores – gente que recupera material reciclable – y trabaja con ellos para “pintar” sus retratos con deshechos. El resultado de esta colaboración ofrece una evidencia conmovedora del poder transformador del arte y su impacto en el espíritu humano. Waste Land, figura en la corta lista de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como Mejor Documental.

Se estima que entre 3.000 y 5.000 personas viven en Jardim Gramacho, mientras que 15.000 obtienen sus ingresos por actividades relacionadas con el basural; algunas familias han estado trabajando allí durante tres generaciones. Muniz se sorprendió al conocer a la comunidad de personas que juntan los deshechos reciclables de Río para poder vivir. “Esperaba ver a gente doblegada y vencida, pero son sobrevivientes”, dice. Colabora con un número de catadores en una serie de retratos de grandes dimensiones, incluyendo a Irma, una cocinera que vende comida en el basural; Zumbi, el intelectual del basurero que ha guardado cada libro que ha encontrado; y Suelem, de 18 años, que llegó cuando sólo tenía siete años.

Tras finalizar la serie de retratos, Muniz subasta cada uno de ellos en la reconocida casa de subastas Phillipe de Pury en Londres, donde se venden por más de $50.000. Todas las ganancias son donadas a la Asociación de Recolectores de Basura de Jardim Gramacho, cuyo joven y carismático presidente Tiaio verá cómo su vida cambia para siempre.

Waste Land (subtitulado)

:: BIENAL DE MONTEVIDEO 2012 - Prom. 1 ::

Se lanzo video promocional de la Bienal "El SUR", primera bienal de artes visuales de carácter internacional en Montevideo, con la participación de 60 artistas de los cinco continentes que se realizará en el Hall Central del Banco República, Ciudad Vieja, en octubre y noviembre de 2012.

Este emprendimiento cultural contará con la Curaduría General de Alfons Hug, quien ha sido Curador de la Bienal de Sao Pablo en dos oportunidades y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, entre otros eventos internacionales. Actualmente es el Director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro, Brasil; y es Curador del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011.

:: "ALFABET TAPIES"::

En este documental hecho en 2004 llamado "Alfabet Tàpies" del director Daniel Hernández, Antoni Tàpies, el pintor y escultor catalán fallecido a los 88 años, abre las puertas de la intimidad de su casa y de su estudio. El artista nos cuenta su propia obra, descifra las claves internas de su singular pintura y nos explica su particular proceso de creación. Nos propone un viaje para acompañar las obras del artista desde su estudio hasta las exposiciones de París y Nueva York. En el camino, las voces de Tàpies y los investigadores de su obra descubrirán el sentido de su pintura.

"El artista es un poco el mago de la tribu, tiene el papel de revulsivo, de hacer reflexionar a la gente y también de dar ciertas pautas tanto de conocimiento como de actuación. Se trata de hacer un arte-medicina, que sirva para los problemas individuales, pero también debe tener una función social, para el bien de la humanidad. Parece muy pretencioso decir eso pero, si no tuviese esa ilusión, quizás el arte no tendría interés para mi", dice el pintor catalán en el documental Alfabet Tàpies.

Protagonista de la pintura del siglo XX

Antoni Tàpies comenzó a acercarse al mundo de la expresión artística cuando una enfermedad pulmonar le obligó a permanecer más de dos años en cama durante su adolescencia. Este periodo de angustia y soledad le ayudó a estimular su imaginación, a volverse "hipersensible", a introducirse en el mundo más profundo de un joven que tenía recuerdos horribles de la Guerra Civil, tras la que se había planteado profundamente su existencia y la vida en general. En su caso, el arte fue el antídoto para curar sus demonios, para defenderse con sus propias manos del mundo que le había tocado vivir.Su vocación por el dibujo y la pintura le llevó a abandonar la carrera de Derecho para dedicarse por completo al arte, exhibiendo sus primeras obras en la Barcelona de principios de la década de los 40. En esos primeros años, la pintura de Tàpies evoca sueños surrealistas, viajes al inconsciente, religión y ciencia. Una obra en la que conviven expresiones contemporáneas con elementos del arte africano, el cual le inspira profundamente porque le permite volver a las raíces mágicas del arte y alejarse de la mera fotocopia de la realidad de la tradición pictórica occidental.
De este modo comenzó la carrera de uno de los pintores más destacados del siglo XX, cuyo arte sus defensores definen como "mágico", de carácter épico, una trabajo existencial que va más allá de la estética y en el que nunca ha faltado el compromiso político.

:: Juan Muñoz, poeta del espacio ::

Compartimos un video acerca del escultor Juan Muñoz, es un documental biográfico sobre el gran escultor madrileño, producido por TVE coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte del artista en agosto de 2001.
El documental se articula alrededor de una valiosa y original entrevista hasta ahora inédita, que Muñoz realizó en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela en 1996 y en la que reflexionaba sobre su trabajo y sus ideas.
Las voces de amigos y expertos transmiten su pasión por un artista que, desde su indiscutible espíritu libre, abordó la creación fuera de las modas y las ataduras formales. Sus creaciones son escultura figurativa, sonido y arquitectura, literatura y magia.
El documental también rescata imágenes domesticas del taller de Juan Muñoz en su proceso creativo. Premio Nacional de Artes Plásticas en 2000, Juan Muñoz murió súbitamente un año después, a los 48 años, en pleno triunfo de su instalación Double Bind en la Sala de Turbinas de la Tate Modern londinense, obra que le consagró internacionalmente como uno de los artistas más importantes del siglo XX."

:: 41 artistas intervienen la ciudad de Gante en Belgica ::

41 artistas internacionales han sido invitados a crear y exponer, hasta el 16 de septiembre, en TRACK, el mayor evento cultural del año en la ciudad de Gante (Bélgica), cuyas calles se verán invadidas por las obras de arte llevadas a cabo para la ocasión. Sus piezas, fuertemente arraigadas en el tejido urbano de la ciudad, estarán vinculadas con el contexto local a través de temas de importancia mundial.
Se trata de una original experiencia artística en el espacio público que ofrecerá al viandante encuentros inesperados con obras en rincones, plazas, calles y espacios urbanos que incitan a reflexionar sobre la realidad urbana y la condición humana contemporánea.
Los dos comisarios del proyecto, Philippe Van Cauteren y Varadinis Mirjam, han seleccionado algunos de los lugares más conocidos del centro de la ciudad para que los artistas seleccionados utilicen la realidad local como fuente de inspiración para sus creaciones.

 

Narraciones paralelas
TRACK se concibe como un universo de narraciones paralelas, historias y ocurrencias. Se compone de seis grupos diferentes con diversos temas: la movilidad, la religión, la migración, la economía, el lenguaje, la ciencia... Pero los visitantes no tienen que seguir un camino lineal, pueden realizar un trayecto personal por la ciudad. Cada espectador crea un tipo diferente de narración y una experiencia diferente.
Iniciativa del S.M.A.K. (Museo de Arte Actual de Gante), TRACK continúa la tradición establecida por proyectos a gran escala como Chambres d'Amis (1986) y Over the Edges (2000), que introdujeron el arte contemporáneo en el contexto de la ciudad entrando en diálogo con el público.

track.be

:: LA BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO ::

Video documental de la TV Española, de aproximadamente una hora de duración, una excelente investigación, un documento muy interesante acerca de la "burbuja del arte contemporáneo", muuuy recomendable!!!

:: Pablo Casacuberta ::

Es un artista que ha llevado su creatividad al campo de la publicidad, el cine, la pintura, la literatura y la música con un grado de éxito increíble. Muchas veces, sus trabajos tienen una sensibilidad tangible en cualquiera de estos formatos y asistir a una de sus charlas o ver una de sus conferencias online como la que les dejo a continuacion, sólo confirma que tiene algo para decir.
En este video se pregunta las razones por las cuales el arte parece resultar inevitable, y explora en su indagación las posibles causas neurofisiológicas que hay detrás de todos los actos expresivos.


www.pablocasacuberta.com

:: Luis Gordillo - entrevista ::

En la web del diario español HoyesArte, se pueden encontrar muy buenas entrevistas como la que le dejo a continuación hecha a el artista Sevillano Luis Gordillo.
Uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier.2 También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta.
Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.
Luis Rodríguez Gordillo nació en la ciudad de Sevilla en 1934, hijo de un médico de clase media acomodada. Realizó la carrera de Derecho, sin sentir una gran vocación jurídica, según confiesa el propio pintor, acabado sus estudios de Derecho, comenzó los estudios de Bellas Artes en la misma ciudad. A final de los años cincuenta marchó a París, donde contactó con el arte de vanguardia.

:: El Museo Del Prado descubre replica de La Gioconda ::

En el Museo del Prado de Madrid se encontró una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci cuya pintura se atribuye a uno de sus dos alumnos preferidos, Andrea Salai o Francesco Melzi. Se habría pintado al mismo tiempo que el original. Se trata de uno de los descubrimientos más importantes de la Historia del Arte, que tanto expertos del Prado como del Louvre han aceptado como oficial.
Hasta ahora en el Museo del Prado (España) creían exhibir en sus paredes una de las innumerables réplicas de la Mona Lisa. Del mismo tamaño, eran casi idénticas, salvo por tres detalles: el fondo era negro, la mujer tenía cejas y se veía más clara. Desde hace dos años el Louvre planeaba montar una gran exposición sobre Leonardo y les pidieron a sus colegas que restauraran y estudiaran La Mona Lisa del Prado. Fue así como los técnicos, levantando capas de pintura de la obra, descubrieron que el cuadro tenía paisaje. Este había permanecido oculto tras pinceladas negras, incorporadas a la pieza unos 200 años después de ser terminada. El paisaje descubierto por los técnicos era “extraordinariamente similar” al de La Gioconda original. Por lo que dedujeron que no era una copia más sino que fue realizada en el taller del genio del Renacimiento, seguramente por un discípulo, y al mismo tiempo que se plasmaba La Gioconda. Ahora la incógnita es la identidad de la dama retratada porque, a pesar de su pasmoso parecido con la “original”, es claramente más joven.

:: Carlos Gorriarena - 2 videos ::

Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925 y se formó en los talleres de Urruchúa, Berni y Lucio Fontana, además de otros maestros.
La imagen de Gorriarena , de actitud denunciante, que sabe apelar a un agrio humor, fuerte, plasmada en grandes síntesis, con recios empastes y sobretodo, con un colorido vehemente de neto cuño expresionista.
Gorriarena falleció en 2007, y el año pasado se hizo el documental "Gorri" acerca del artista, donde conocí su obra, esta es una entravista que Jorge Coscia realizara en agosto de 1998 en su taller de San Telmo para emitirlo por la señal Magazine.





www.gorriarena.com.ar

:: Colectivo Mondongo - video+entrevista ::

Una entrevista que dieron para el programa argentino el club del arte, esta muy interesante vale la pena verla.


Mondongo. En el nombre está implícito el mensaje de este colectivo de artistas integrado por Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso, decidido a ser puerta de acceso de las multitudes al arte por medio de un lenguaje expresivo que se vale de un "guiso de materiales" infrecuentes para crear obras de alto impacto.
Este colectivo que nació en 1999 con la primera cena, en el Centro Cultural Recoleta.
Han pasado diez años y la eficacia marketinera del nombre, sumada a la originalidad de la obra, los ha llevado por el mundo a la conquista de halagos y mercado. Fue Florencia Braga Menéndez, hoy directora de Museos de la Ciudad, quien los puso en el candelero en 2002 con una muestra de retratos de gran formato dedicados a figuras del jet set del arte, desde Amalia Fortabat a Federico Klemm, pasando por Jorge Glusberg y Ruth Benzacar. Los materiales elegidos estaban asociados al personaje en cuestión. Por ejemplo, el retrato de Amalita está hecho con perlas (falsas, no cultivadas); el de Glusberg, con caramelos Media Hora (por el largo "rato" que estuvo al frente del MNBA); y la recordada Ruth, retratada con fósforos en homenaje a su encendida pasión por el arte.
El entusiasmo que el trabajo del grupo Mondongo despertó en personalidades de la política y las artes en España, como ocurrió con el refinado Miguel Ángel Cortés, hombre de acceso directo al Palacio de la Zarzuela, culminó en el encargo de los retratos de sus majestades Juan Carlos y Sofía, y del Príncipe Felipe, entonces todavía soltero. El material elegido fueron espejitos de colores, en alusión directa a ciertos indecorosos mecanismos de seducción que los conquistadores españoles habrían utilizado en costas americanas. Los retratos quedaron muy bien.
El paso por la galería Daniel Maman encontró al Grupo Mondongo aplicado a darle formato de obras monumentales a una serie de temas recurrentes: la vida, la muerte y el sexo. Aunque la historia oficial sea el cuento de Caperucita Roja, ellos no olvidan al lobo feroz. A veces, los materiales les han jugado una mala pasada e incluso hubo un cliente, conocido anticuario, que debió renovar los chacinados que habían utilizado para el retrato que colgaba sobre la cabecera de su cama.
Antes de conformar un colectivo, Picasso, Laffitte y Mendanha eran artistas de caballete y pintaban al óleo o con acrílico. A raíz de un viaje a Estados Unidos, reunieron los trabajos en una carpeta común y le pusieron Mondongo. Lo demás es historia conocida.

:: Envío Uruguayo a la Bienal de Venecia - Video ::

Este es un video acerca de el envío uruguayo a la 54 bienal de Venecia, dura diez minutos y fue presentado el 28 de junio a la prensa nacional en el MNAV.

:: Milo Lockett - 1 entrevista en 3 videos::

Milo Lockett es un artista plástico autodidacta, que luego de trabajar varios años en la industria textil comenzó su carrera de pintor. Es un artista a quien el éxito le llegó de golpe, pasó de ser un pintor normal a ser un artista plástico referente a nivel mundial. Pero este reconocimiento no lo mareó y decidió hacer algo con un perfil solidario digno de aplaudir. Nació en 1967 en la provincia de Chaco, donde vive y trabaja actualmente. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA – CFI.
En 2006 fue artista revelación en ArteBA y en 2007/ ’08/ ’09 record de ventas. Desde 2000, participa en exposiciones individuales y colectivas en su País y el mundo.
Ha ganado numerosos premios y es participe activo en diversos proyectos sociales.
Aquí les dejo 3 videos de una entrevista que hizo para TN en marzo de este año, una muy buena entrevista, de un artista conocido en estas latitudes, que incluso a expuesto varias veces en Punta del Este.







www.milolockett.com.ar

:: JR ganador del TED Prize 2011 - conferencia en video ::

"El arte puede cambiar la forma en que vemos el mundo, puede crear una analogía"

Tiene 28 años, es francés y se hace llamar JR. Es, probablemente, el artista callejero más famoso e imitado después del británico Banksy, es el ultimo ganador del Premio TED.
El Premio TED está diseñado para aprovechar el excepcional conjunto de la comunidad TED de talento y recursos. Este premio se otorga anualmente a una persona excepcional que recibe $ 100.000 y, mucho más importante, "Un deseo para cambiar el mundo". Que después de varios meses de preparaciones se da a conocer en una ceremonia celebrada durante la Conferencia TED (que vemos en este video). Estos deseos han dado lugar a iniciativas de colaboración con un impacto de largo alcance.
JR da una conferencia excelente, y hace comentarios interesantisimos, el video tiene debajo una barra de traduccion en donde podemos ponerlo subtitulado al español, y para verlo debemos esperar que termine de cargar, PERO ES UN VIDEO QUE NO DEBEMOS PERDERNOS!!

“Cuando se observa mi trabajo de los últimos 10 años, se puede ver que siempre he tratado de hacer protagonista a la gente en mis acciones, tanto en el proceso como en la fotografía. Por ejemplo, en un proyecto reciente titulado Unframed, incluso llegué a pegar en las paredes imágenes que no eran mías, sino que pertenecen a clásicos de la historia de la fotografía. Mi punto de partida no se sitúa en quien retrata, sino en qué hacer con las imágenes… Inside out es el resultado de ese proceso. Ahora, la gente hace las fotos y son ellos mismos los que toman la actitud activa de pegarlas por todo el mundo. Yo solo me ocupo de imprimirlas. Pero también de fijar el marco global de todo el proyecto”.

:: Pink Lincon & Incarnation, por Mark Ryden ::

Estos 2 videos son geniales!! en ellos vemos en acción al gran artista Mark Ryden, desde cero en la creación de estos cuadros, uno en cada vídeo, parece que tiene una fijación por Lincon...

:: video entrevista Nicola Constantino ::

Nicola Constantino es una artista visual Argentina, estudio en la universidad Nacional del Rosario, donde se gradúa de la carrera de Bellas Artes, y en la actualidad es una de las artistas más significas del arte contemporáneo.
Se puede decir que sus obras más destacadas, parten de conceptos que se originan de una critica a la sociedad con respecto al punto de vista de la artista, así como en algunos examina el comportamiento de los seres humanos ante los placeres de la vida, y asocia estos y los propone de una manera innovadora y a la vez satírica, como en otros casas contrapone la vida y la muerte utilizando elementos que pueden considerarse de significación necrófila.
www.nicolacostantino.com.ar