Siguiendo con esta sección "colecciones", hoy me encontré con la web de las que quizá sea la mejor colección de arte contemporáneo privada, del mundo, la coleccion Eli Broad.
La Broad Art Foundation posee una colección que rivaliza con los mejores museos del mundo en su género, con cerca de 2000 obras de artistas como Jasper Johns, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Basquiat, Joseph Beuys, Roy Lichstentein o Edward Ruscha, así como una importante colección de fotografía.
Acerca de cómo inició a adquirir obras de arte, Eli Broad ha dicho: "creo en la teoría de que las grandes colecciones se hacen mientras el arte es contemporáneo: no se puede volver atrás y crear una gran colección de impresionismo y posimpresionismo en la actualidad". Desde que aceptaron esta premisa en los años setenta, Eli y Edythe Broad, residentes en Los Ángeles, han reunido una de las mejores colecciones de artistas consagrados y emergentes de los Estados Unidos.
En 1984 fundaron la institución The Broad Art Foundation con el fin de prestar obras de arte a museos y universidades y lograr así que sus colecciones de arte contemporáneo llegaran a un público más amplio.
Aqui alguna de las obras de artistas presentes, y recomiendo visitar la web para conocer mas de esta excelente colección.
Sue Coe
Jasper Johns
Damien Hirst
Cindy Sherman
Basquiat
www.broadartfoundation.org
22 jun 2010
18 jun 2010
:: Agustin Sabella ::
Bastante tiempo hace que conozco la obra de Agustin Sabella, de ver sus obras en distintas muestras, me parece un estupendo artista, con un estilo, una marca propia.
En 2004-2005 estudio en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo, pero en 2005 ingresa al FAC, y allí trabaja en su obra y producción de eventos hasta ahora.
Sus trabajos han recibido un monton de menciones y premios, y se encuentran presentes en distintas colecciones en Uruguay, EE. UU, y Suiza.Su obra se desarrolla principalmente en el área de los stencils, con plantillas que aluden a la iconografía pop, esmaltes, acrílicos y sprays vibrantes sobre tela, madera o metal, a veces sobre carteles de señalización, u otros objetos.
Detrás de sus pinturas saturadas es posible distinguir todavía la textura previa, los logos, las marcas, capa sobre capa.
Es un verdadero placer que un artista como Agustin se sume a este mini proyecto, contestando las 15 preguntas a artistas nacionales, estas fueron sus respuestas:
1. Decinos tu nombre y tu edad??
Agustín Sabella, 32
2. Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
No se, no me acuerdo.
3. ¿Por qué creas arte?
Primero porque me divierte la mayoría de las veces. Segundo me parece una forma interesante de generar pensamiento.
4. ¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Si , quiero fama y dinero como todo el mundo.
5. ¿Qué es para vos el arte?
Un lenguaje.
6. ¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
Asi tanto como inspirarme no tanto, pero varias cosas me estimulan como la TV, la publicidad, la calle, algún libro, obras de otros artistas, el color, la música, andar en ómnibus.
7. ¿Cómo es tu proceso de creacion?
Caotico
8. ¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
Pintura y cosas viejas como por ejemplo carteles o cosas q encuentro por la calle.
9. ¿Hay algun artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
Muchos y todo el tiempo están cambiando.
10. ¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Las dos cosas, creo q van de la mano, no concibo el placer sin esfuerzo ni el esfuerzo al pedo.
11. ¿preferis trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Depende como me levante ese dia.
12. ¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
Si , obra mia se puede ver en la fac o en la Colección Engelman Ost y estoy preparando una muestra para julio en Bs As.
13. ¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artistico?
Vivo de trabajar en el campo del arte, y por momentos se complica.
14. ¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
Si, soy una persona q siempre esta pensando en lo que viene y como llevarlo a cabo.
15.(bonus track, responda cualquiera de las siguientes 3 o las3, o las que quiera) --Que te hubiera gustado que te pregunten?
Lo q haces lo hace cualquiera?
--Que te hubiera gustado responder??
HACELO
--Hagase usted su propia pregunta, con su correspondiente respuesta…
Gacias Agustin por tu participacion!!!
:: Fabulaciones sincreticas - Javier Abdala ::
Hasta el 23 de junio tenemos la posibilidad de visitar esta excelente muestra, de un gran artista, del cual me interesa mucho su obra, Javier Abdala Estable, en La Pasionaria universo creativo.
17 jun 2010
:: Arte, Diseño Grafico y Multimedia ::
Buceando por la internet me encontré con este fantástico blog llamado ARTYSMEDIA, con un montón de información con respecto al arte.
Encontramos un gran numero enlaces a portfolios de artistas y diseñadores super interesantes con mucha creatividad, además de medios, noticias, programas, tutoriales, etc.
les dejo alguna de las creaciones de artistas alli presentes y los invito a conocer este estupendo blog.
www.artysmedia.blogspot.com
Encontramos un gran numero enlaces a portfolios de artistas y diseñadores super interesantes con mucha creatividad, además de medios, noticias, programas, tutoriales, etc.
les dejo alguna de las creaciones de artistas alli presentes y los invito a conocer este estupendo blog.
www.artysmedia.blogspot.com
14 jun 2010
:: Louise Bourgeois - Video ::
La verdad es que hasta hace unos días cuando en el IENBA hicieron una especie de homenaje a Louise Bourgeois, no conocía casi nada al respecto de esta artista francesa, que hace poco desgraciadamente falleció.
Fue un verdadero placer conocer su obra ya que me parece espectacular y lamento no haberla conocido antes.
Me encontré con este video en el cual podemos encontrar muchisimo de su obra y quise compartirlo, como una especie de homenaje retrospectivo de conectaarte blog a Louise Bourgeois, aquí se los dejo.
Fue un verdadero placer conocer su obra ya que me parece espectacular y lamento no haberla conocido antes.
Me encontré con este video en el cual podemos encontrar muchisimo de su obra y quise compartirlo, como una especie de homenaje retrospectivo de conectaarte blog a Louise Bourgeois, aquí se los dejo.
10 jun 2010
:: Conectandonos con el arte en Mira y Calla ::
Me encontré con este gran sitio llamado Mira y Calla, en donde podemos encontrarnos con un universo plagado de creaciones artísticas.
Mira y Calla consiste en cortas y contundentes entradas en las que encontramos links a sitios de geniales creadores de pintura, diseño, fotografía, ilustración, escultura, video, etc, etc.
Un excelente sitio que recomiendo visitar.
Mira y Calla consiste en cortas y contundentes entradas en las que encontramos links a sitios de geniales creadores de pintura, diseño, fotografía, ilustración, escultura, video, etc, etc.
Un excelente sitio que recomiendo visitar.
:: Gaston Izaguirre - Aianza Francesa ::
GASTÓN IZAGUIRRE
Húmedas mujeres
Con textos de Teresa Korondi
Lo más valioso que tiene la obra de Gastón Izaguirre es que cuando uno ve por segunda
vez un cuadro suyo sabe que es un Izaguirre.
No es cosa menor para un artista que todavía no llegó a los 40. A muchos les llevó la vida
encontrar el sello, y con suerte a las largas lo consiguieron.
Y será joven, y además se empeña en seguir siéndolo, con su aspecto informal —desaliñado
sin poses— y su boca de caño, pero a uno enseguida le queda claro que este tipo
vivió mucho. Lo suficiente para leer el miedo, el cansancio, el enojo, la ironía, la rebeldía y
el desamparo en esas gentes llenas de cabeza y un poco menos de ojos y de bocas y de
dientes, pero que a pesar de todo jamás pierden el humor. Igual que quien las soltó de sus
manos.
Hay una gran libertad en el trabajo de Izaguirre para reflejarlas, empezando por el nada
uruguayo uso desenfrenado del color, por la exageración de unas formas chocantes, por
el humor negro.
Mónica Bottero
4 jun 2010
:: Elian Stolarsky ::
Desde mis comienzos con conectaarte conozco las creaciones de Elian Stolarsky, ya que uno de los primeros sitios con los que llegue a dar por aquellos tiempos fue el suyo.
Elian es una artista formidable, con sus solo 19 años tiene una técnica y una perfección de sus trabajos verdaderamente admirables.
Trabaja con distintos materiales mayoritariamente en el plano, desde el lápiz y la lapicera, pasando por la tinta, la acuarela, el acrílico, el pastel, hasta el oleo, con una soltura y sabiduría impresionante en todos ellos.
Sus trabajos denotan una importante preocupación por la figura humana, sobre la cual por lo visto su saber es mucho dada su calidad.
Es una artista que me alegra muchisimo se sume a este mini proyecto contestando las 15 preguntas de la sección preguntARTE, aquí sus respuestas...
1. Decinos tu nombre y tu edad??
Elián Stolarsky, tengo 19 años
2. Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
lo de “convertirse en artista” me suena raro. Por el calificativo, como también por el hecho de que uno se vuelva parte de una calificación. Dibujo desde chica, también bailo desde hace mucho. Es un proceso, algo que ya estaba y una lo va sistematizando con el correr del tiempo. El “dónde” sería mi caos, el “cuando” no lo recuerdo y el “porqué” no lo tengo nada claro
3. ¿Por qué creas arte?
por incapacidades expresivas, por necesidad sobre todo
4. ¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Mientras estoy dibujando, pintando, etc, somos el universo y yo. No tengo tiempo para pensar, es eso precisamente lo que busco. Si pienso después, en frío, la trascendencia la busco quizá inconsciente en la mayoría de mis actos hasta en el relacionamiento con los otros, bueno, de hecho la plástica es una forma de comunicación. La fama y la gloria en mi proceso no tienen sentido, es una lucha conmigo misma. Sí busco ser aceptada en el conjunto pero creo que eso no tiene nada que ver con fama y gloria. Ellas pertenecen al reino de las novelas caballerescas, de dioses griegos…yo me encuentro muy lejos de eso.
5. ¿Qué es para vos el arte?
si lo pudiera definir a nivel consciente dejaría de tener razón de ser.
6. ¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
mi objetivo principal es no pensar conscientemente, irme descubriendo. Así que no me inspiro en nada, mi momento de creación lejos está de ser un acto divino, rodeado de musas. Como ciudadana de la tierra vivo absorbiendo información, imágenes, nombres, colores, trazos. Eso influye pero en un nivel que no controlo a la hora de materializar.
7. ¿Cómo es tu proceso de creación?
bastante impulsivo, nervioso. A veces busco largo tiempo una foto sin saber bien qué estoy buscando. Cuando la creo correcta la uso como punto de partida, como forma de suavizar el miedo que me da enfrentarme a la hoja en blanco, a crear desde el vacío, del infinito. Pero eso es solo a veces. Depende de en qué estado emocional me encuentre. Otras tiro manchas, hago enchastre (que me encanta!) y después intento “ordenarlo”. No sigo un método, siempre estoy probando. Fluye solo. Y si veo que no, dejo lo que estoy haciendo, hago algo bien distinto y vuelvo cuando el dibujo sin terminar me llame.
8. ¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
hay unos pastelones infantozzi que son maravillosos, que se derriten en las manos con mucho calor y funcionan casi como óleo. Con al lapicera ya somos amigas hace tiempo. El lápiz no me gusta. La pluma sí pero aun a veces ella me sobrepasa. Óleos y acrílicos estoy recién empezando a investigar. Y en cuanto a la escultura, esta es un mundo a parte en el cual me voy a meter en breve.
9. ¿Hay algun artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
Joan Castejón, Bacon, Helnwein, Canogar, Sorolla, Picasso, Caravaggio…hay tantos y tan buenos
Y uruguayos en este momento Solari, Saez, Hugo Nantes (en escultura)
10. ¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Un poco de ambos.
11. ¿preferis trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Prefiero sola, aunque en conjunto es otra experiencia que también tiene lo suyo. El taller es mi cuarto, el comedor…me vendría muy bien un espacio solo para pintar…mejoraría la convivencia con mi familia
12. ¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
expuse hace muy poco tiempo en el espacio de la Spezia. Exponer es una experiencia necesaria para seguir creciendo, mas bien cambiando.
13. ¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artistico?
no, pero tampoco lo intenté. Estoy estudiando animación en Anime campus y en segundo de bellas artes. Y me encuentro perdidamente enamorada del flamenco. Hago trabajos freelance (en poco tiempo sale el último disco de Hereford con tapa ilustrada por mí) y escenografías con Iahara, otra artista maravillosa (Y no es porque sea mi hermana, aunque lo es). La pienso, pero igual vengo esquivando la cuestión de hacer por la obra en sí o por el dinero.
14. ¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
si. Soy super hiperactiva vivo de proyecto en proyecto. Ahora juntando unos amigos para empezar grabado. Y escuchando propuestas…
15.(bonus track, responda cualquiera de las siguientes 3 o las3, o las que quiera) --Que te hubiera gustado que te pregunten?
esta pregunta no la formulé yo, pero me encantó: ¿por qué en dalí no hay fondos estrellados?
Gracias Elian por tu participacion!!
Sus sitios: stolarsky.blogspot.com
www.flickr.com/photos/elianstolarsky
Elian es una artista formidable, con sus solo 19 años tiene una técnica y una perfección de sus trabajos verdaderamente admirables.
Trabaja con distintos materiales mayoritariamente en el plano, desde el lápiz y la lapicera, pasando por la tinta, la acuarela, el acrílico, el pastel, hasta el oleo, con una soltura y sabiduría impresionante en todos ellos.
Sus trabajos denotan una importante preocupación por la figura humana, sobre la cual por lo visto su saber es mucho dada su calidad.
Es una artista que me alegra muchisimo se sume a este mini proyecto contestando las 15 preguntas de la sección preguntARTE, aquí sus respuestas...
1. Decinos tu nombre y tu edad??
Elián Stolarsky, tengo 19 años
2. Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
lo de “convertirse en artista” me suena raro. Por el calificativo, como también por el hecho de que uno se vuelva parte de una calificación. Dibujo desde chica, también bailo desde hace mucho. Es un proceso, algo que ya estaba y una lo va sistematizando con el correr del tiempo. El “dónde” sería mi caos, el “cuando” no lo recuerdo y el “porqué” no lo tengo nada claro
3. ¿Por qué creas arte?
por incapacidades expresivas, por necesidad sobre todo
4. ¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Mientras estoy dibujando, pintando, etc, somos el universo y yo. No tengo tiempo para pensar, es eso precisamente lo que busco. Si pienso después, en frío, la trascendencia la busco quizá inconsciente en la mayoría de mis actos hasta en el relacionamiento con los otros, bueno, de hecho la plástica es una forma de comunicación. La fama y la gloria en mi proceso no tienen sentido, es una lucha conmigo misma. Sí busco ser aceptada en el conjunto pero creo que eso no tiene nada que ver con fama y gloria. Ellas pertenecen al reino de las novelas caballerescas, de dioses griegos…yo me encuentro muy lejos de eso.
5. ¿Qué es para vos el arte?
si lo pudiera definir a nivel consciente dejaría de tener razón de ser.
6. ¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
mi objetivo principal es no pensar conscientemente, irme descubriendo. Así que no me inspiro en nada, mi momento de creación lejos está de ser un acto divino, rodeado de musas. Como ciudadana de la tierra vivo absorbiendo información, imágenes, nombres, colores, trazos. Eso influye pero en un nivel que no controlo a la hora de materializar.
7. ¿Cómo es tu proceso de creación?
bastante impulsivo, nervioso. A veces busco largo tiempo una foto sin saber bien qué estoy buscando. Cuando la creo correcta la uso como punto de partida, como forma de suavizar el miedo que me da enfrentarme a la hoja en blanco, a crear desde el vacío, del infinito. Pero eso es solo a veces. Depende de en qué estado emocional me encuentre. Otras tiro manchas, hago enchastre (que me encanta!) y después intento “ordenarlo”. No sigo un método, siempre estoy probando. Fluye solo. Y si veo que no, dejo lo que estoy haciendo, hago algo bien distinto y vuelvo cuando el dibujo sin terminar me llame.
8. ¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
hay unos pastelones infantozzi que son maravillosos, que se derriten en las manos con mucho calor y funcionan casi como óleo. Con al lapicera ya somos amigas hace tiempo. El lápiz no me gusta. La pluma sí pero aun a veces ella me sobrepasa. Óleos y acrílicos estoy recién empezando a investigar. Y en cuanto a la escultura, esta es un mundo a parte en el cual me voy a meter en breve.
9. ¿Hay algun artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
Joan Castejón, Bacon, Helnwein, Canogar, Sorolla, Picasso, Caravaggio…hay tantos y tan buenos
Y uruguayos en este momento Solari, Saez, Hugo Nantes (en escultura)
10. ¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Un poco de ambos.
11. ¿preferis trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Prefiero sola, aunque en conjunto es otra experiencia que también tiene lo suyo. El taller es mi cuarto, el comedor…me vendría muy bien un espacio solo para pintar…mejoraría la convivencia con mi familia
12. ¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
expuse hace muy poco tiempo en el espacio de la Spezia. Exponer es una experiencia necesaria para seguir creciendo, mas bien cambiando.
13. ¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artistico?
no, pero tampoco lo intenté. Estoy estudiando animación en Anime campus y en segundo de bellas artes. Y me encuentro perdidamente enamorada del flamenco. Hago trabajos freelance (en poco tiempo sale el último disco de Hereford con tapa ilustrada por mí) y escenografías con Iahara, otra artista maravillosa (Y no es porque sea mi hermana, aunque lo es). La pienso, pero igual vengo esquivando la cuestión de hacer por la obra en sí o por el dinero.
14. ¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
si. Soy super hiperactiva vivo de proyecto en proyecto. Ahora juntando unos amigos para empezar grabado. Y escuchando propuestas…
15.(bonus track, responda cualquiera de las siguientes 3 o las3, o las que quiera) --Que te hubiera gustado que te pregunten?
esta pregunta no la formulé yo, pero me encantó: ¿por qué en dalí no hay fondos estrellados?
Gracias Elian por tu participacion!!
Sus sitios: stolarsky.blogspot.com
www.flickr.com/photos/elianstolarsky
:: Gabriel Dishaw - Junk Art ::
Leyendo la ultima revista lápiz que llego a mis manos, me encontré con un artista genial, su nombre, Gabriel Dishaw.
Oriundo de Indiana, artista de la escultura y artesano de la reutilización. Este hoosier comenzó a dar forma a la basura en el instituto, y ahí sigue hoy a sus casi treinta. Todo su trabajo consiste en esculturas realizadas con basura electrónica, y lo que mas llama la atención sus zapatillas, reproducciones de algunos modelos de la marca nike.
Para sus creaciones utiliza desechos provenientes de máquinas de escribir, viejas calculadoras o computadoras para crear objetos verdaderamente impresionantes, muy originales, y de mucha perfección.
Gabriel se especializa en construir esculturas con desperdicios, lo que le permite plasmar su imaginación, aquí tenemos algunas de las creaciones de este artista, recomiendo entren a su web donde podrán encontrar mas de su interesante Junk Art.
www.gabrieldishaw.com
Oriundo de Indiana, artista de la escultura y artesano de la reutilización. Este hoosier comenzó a dar forma a la basura en el instituto, y ahí sigue hoy a sus casi treinta. Todo su trabajo consiste en esculturas realizadas con basura electrónica, y lo que mas llama la atención sus zapatillas, reproducciones de algunos modelos de la marca nike.
Para sus creaciones utiliza desechos provenientes de máquinas de escribir, viejas calculadoras o computadoras para crear objetos verdaderamente impresionantes, muy originales, y de mucha perfección.
Gabriel se especializa en construir esculturas con desperdicios, lo que le permite plasmar su imaginación, aquí tenemos algunas de las creaciones de este artista, recomiendo entren a su web donde podrán encontrar mas de su interesante Junk Art.
www.gabrieldishaw.com
:: Santiago Velazco - Tierno Terror - Subte ::
La muestra “Tierno Terror” de Santiago Velazco presenta noventa y dos pinturas y objetos de pequeño formato en las que el artista se reapropia de su producción, creando un mundo poblado de personajes que contrastan en su apariencia como seres tiernos y siniestros a la vez. El miedo opera en el punto exacto donde debe sonar la alarma, esa alarma que se vincula con la búsqueda de protección necesaria para la supervivencia del individuo y para desarrollar el quantum de energía que le permita funcionar para su propia preservación. Santiago Velazco lleva a cabo “Tierno Terror”, proporcionando al espectador imágenes donde, con humor y sarcasmo, susurran pequeños demonios en movimiento.
La estrategia consiste en observar, a través de la obra, como cada individuo tiene un fetiche o un objeto en el que depositar sus miedos o acompañarse, ya sea fabricado, ideado o heredado. La cultura del comic y del pop son transversalmente leídas desde el campo del arte y el diseño y trabajadas con ironía para revelar los miedos a nuestro entorno presente.
Lic. Jacqueline Lacasa
curadora
La estrategia consiste en observar, a través de la obra, como cada individuo tiene un fetiche o un objeto en el que depositar sus miedos o acompañarse, ya sea fabricado, ideado o heredado. La cultura del comic y del pop son transversalmente leídas desde el campo del arte y el diseño y trabajadas con ironía para revelar los miedos a nuestro entorno presente.
Lic. Jacqueline Lacasa
curadora
3 jun 2010
:: Coleccion Jumex ::
Comienzo esta nueva sección en la que pretendo mostrar webs de colecciones privadas o publicas que me encuentro por la Internet.
En este primer caso tuve acceso a una colección muy interesante, la coleccion privada JUMEX (jugos Mexico). Esta es una de las mas importantes colecciones privadas de arte contemporáneo en América Latina, hace poco se presento en un museo en Miami beach.
Actualmente cuenta con más de 1400 piezas de artistas mexicanos e internacionales. Dentro de esta colección se encuentran representados artistas contemporáneos como Douglas Gordon, Francis Alys, Gabriel Orozco, Eduardo Abaroa, Carlos Amorales, entre otros, cuyas obras han sido producidas desde los años 90 a la fecha.
La galería de Colección Jumex es un espacio de exposición de más de 1400 metros cuadrados dentro de una fábrica en una zona industrial. Este espacio cuenta además con un archivo y una biblioteca con más de 6200 títulos disponibles así como 350 expedientes de artistas contemporáneos mexicanos y extranjeros.
Las exposiciones de este recinto se renuevan constantemente e incluyen también diversas actividades de formación artística como conferencias, cursos, talleres y un programa de becas.
Aquí les dejo algunas de las notables obras de esta colección, si quieren ver mas obras los invito a visitar su web.
Andy Warhol
Gabriel Orozco
Renato Garza
Thomas Deman
www.lacoleccionjumex.org
En este primer caso tuve acceso a una colección muy interesante, la coleccion privada JUMEX (jugos Mexico). Esta es una de las mas importantes colecciones privadas de arte contemporáneo en América Latina, hace poco se presento en un museo en Miami beach.
Actualmente cuenta con más de 1400 piezas de artistas mexicanos e internacionales. Dentro de esta colección se encuentran representados artistas contemporáneos como Douglas Gordon, Francis Alys, Gabriel Orozco, Eduardo Abaroa, Carlos Amorales, entre otros, cuyas obras han sido producidas desde los años 90 a la fecha.
La galería de Colección Jumex es un espacio de exposición de más de 1400 metros cuadrados dentro de una fábrica en una zona industrial. Este espacio cuenta además con un archivo y una biblioteca con más de 6200 títulos disponibles así como 350 expedientes de artistas contemporáneos mexicanos y extranjeros.
Las exposiciones de este recinto se renuevan constantemente e incluyen también diversas actividades de formación artística como conferencias, cursos, talleres y un programa de becas.
Aquí les dejo algunas de las notables obras de esta colección, si quieren ver mas obras los invito a visitar su web.
Andy Warhol
Gabriel Orozco
Renato Garza
Thomas Deman
www.lacoleccionjumex.org
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