:: 12/6, expone Antonella Moltini, en La Lupa ::

:: Llamado a 28º Concurso Internacional de Artes Plásticas distrito Chelsea, New York :: ::

El Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea está abierto a artistas plásticos y visuales de cualquier parte del mundo, y en todas las etapas de su carrera.

Agora Gallery patrocina anualmente el Concurso Internacional de Artes Plásticas y Visuales de Chelsea, un concurso de arte de notoriedad que ha sido evaluado por jurados excepcionales como curadores de museos prominentes y expertos del mundo del arte. Es una gran oportunidad para los artistas seleccionados por el jurado, ganen una plataforma para exponer su trabajo en el famoso distrito de Arte de Chelsea, así como formar parte de las promociones en línea e impresas.

La inscripción al 28º Concurso Internacional de Artes Plásticas iniciará el 12 de Febrero del 2013.
El concurso del 2013 será juzgado por el Sr. Anthony Haden-Guest, un escritor británico, periodista, dibujante, crítico de arte y actor ocasional, que vive en Nueva York y Londres.

PREMIOS:
Los premios se distribuirán a los artistas seleccionados por el jurado. Estos incluyen la participación en la renombrada exposición del Concurso Internacional de Artes Plásticas, en el corazón de Chelsea, Nueva York; una reseña, premios en efectivo y promoción exclusiva en Internet. Estos premios, valorados en un total de US$ 55.000 dólares, se eligen específicamente para ayudar a promover artistas en sus carreras y para maximizar su visibilidad frente a los coleccionistas y el mercado de arte de Nueva York.

Mas informacion...

:: Otorgan Premio Joan Miró a Roni Horn ::

La artista neoyorquina ha sido galardonada por «su interés a la hora de explorar nuevas dimensiones y horizontes»

Con el prestigio de la Fundació Joan Miró, y el apoyo económico de la Obra Social ”la Caixa” –que se hace cargo de su dotación y de la producción de las exposiciones– el Premio Joan Miró se ha convertido, pese a su juventud, en uno de los reconocimientos artísticos más importantes del mundo. Este año 2013 se celebra la cuarta edición del galardón, que se entrega cada dos años y que en anteriores ediciones ha distinguido a los artistas Olafur Eliasson, Pipilotti Rist y Mona Hatoum.
Esta cuarta edición del Premio Joan Miró fue otorgado hoy por decisión unánime a la estadounidense Roni Horn (1955), quien es considerada una de las artistas contemporáneas más polifacéticas, por su capacidad para “explorar nuevas dimensiones y horizontes”.
El premio, organizado por la Fundación Miró en Barcelona y la “Caixa Forum” de Madrid, será entregado el 30 de enero y consta de 70 mil euros, el galardón y la oportunidad de una exposición monográfica que se podrá ver en el verano del 2014, en las sedes de las instituciones convocantes.

De acuerdo con el fallo, difundido por la propia Fundación, el premio fue otorgado por considerar que la artista neoyorquina “no ha dejado de conmover al público con una práctica artística polifacética que vincula aspectos de la naturaleza, el paisaje, la cultura popular y otros temas asociados a lo material, con mecanismos de percepción y comunicación… y por producir una obra sutil y compleja que, como la de Miró, siempre queda abierta”.
El jurado estuvo conformado por Alfred Pacquement, director del Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou (París); Vicent Todolí, ex director de la Tate Modern (Londres); Poul Erik Tøjner, director del Louisiana Museum of Modern Art (Louisiana); Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona); y Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.
Horn es una artista visual y escritora cuya obra se enmarca entre el arte conceptual y el minimalismo, obteniendo una enorme fuerza visual a partir de la cual busca crear conciencia en el espectador en torno a temas como el género, la equidad, la androginia o la compleja relación entre objeto y sujeto.
Entusiasta del retrato y del paisaje, enamorada de la escultura, apasionada del dibujo, así la define el portal especializado de noticias culturales en español “Hoyesarte.com”, donde se destaca su entrega y el resultado tan impactante como melancólico.
“Su interés por el paisaje de Islandia, país donde reside y trabaja durante parte del año, ayuda a entender una mirada que se complace en la dureza pero también en la simplicidad, en la contundencia pero también en lo etéreo, en lo absoluto y en la melancolía”, apunta el citado portal español.

:: Inaugura 1ª Bienal de Arte en Montevideo, EL GRAN SUR ::

Hoy viernes inicia la 1ª Bienal de Montevideo "El Gran Sur" uno de los sucesos mas importantes del año y de los ultimos tiempos, para lo que refiere a las artes plasticas en Uruguay.
El edificio antiguo del BROU inaugurado en 1938 e ideado por los arquitectos Veltroni y Lerena Acevedo se prepara para convertirse en sede principal de la primera edición de la Bienal, aunque otros tres edificios cercanos tambien participaran de este evento.
La bienal fue bautizada El gran Sur y bajo este título los artistas convocados elaboraron obras que contribuyeran a reivindicar la posición del hemisferio austral en la coyuntura artística global, en busca de una identidad estética propia.
Mientras que algunas obras se centran en aspectos geográficos, políticos y sociales, otras aluden a elementos más simbólicos y metafóricos, desde ramas artísticas diversas como el videoarte, la performance o la pintura.
De este modo, se podrán observar creaciones de unos 50 artistas contemporáneos como la afgana Liba Abdul, el uruguayo Javier Abreu, la china Chen-Chieh-Jen, el español Olmo Blanco, la alemana Gunda Forster, o la obra de El Anatsui, que llega desde Ghana. y está realizada a partir de materiales banales como tapas de refrescos y otros materiales catalogados frecuentemente como de desecho, a los cuales él reutiliza no solo como un recurso estético sino con un profundo contenido de tradición cultural. La cantidad de obras es abrumadora. Esta tambie el estadounidense Mark Dion, que aprovechó la monumentalidad del edificio para sumar la propia, y componer una enorme instalación con objetos y documentos que reflejan la historia de la gran institución financiera del país. Y descontextualizado, esos objetos, sin perder la capacidad de comunicar lo que fueron, expresan a su vez un nuevo sentido, que nace del lugar que ocupan en la nueva composición. Un interesante trabajo de resignificación.
Diario El Pais comento algunas de las obras de artistas Uruguayos que estaran presentes, como un enorme mural de Juan Burgos, que con técnica tipo collage y una estética que podría evocar el barroco colonial, armó una gran representación de la historia de América Latina con innumerables imágenes, alternando color con blanco y negro, una historia interpretada con énfasis en los aspectos eróticos. Una gran cruz, realizada por Javier Abreu, propone una polisemia que tiene que ver con el cristianismo pero también con la Cruz del Sur, guía de los navegantes. Cantidad de pelotas multicolores llenan esta cruz, distienden el clima y lanzan un potente guiño.
La obra de Cecilia Mattos, “Creo no estar muy lejos de la verdad”consiste en una escultura de cartón y resina poliester, pintada con acrílico y óleo, que estará ubicada sobre una meseta de dos metros y medio de altura, en medio de un jardín diseñado por ella, con la estética de sus acuarelas. La escultura está basada en la imagen de un cuadro de Figari titulado El prócer y agrega un conejito que se deja guiar mansamente. El proyecto juega con la convicción por parte de quienes tienen poder sobre otros de que están más ceca de la verdad que los demás, así como con la inocencia de la mayoría de no cuestionar los caminos elegidos por sus guías, contó. Cuando, en realidad, según la artista, habría muchos caminos posibles a transitar. Más que como una reflexión política, Mattos concibe a su obra como una reflexión filosófica sobre lo cotidiano.
Alfons Hug, curador central de la Bienal recordó que "en el siglo XIX el sur era Italia: todos los pensadores y artistas, iban allí" porque "más allá no había nada", y ahora "en cambio, el siglo XXI pone al gran sur en el centro de atención, ya que vive un momento positivo en política, economía y cultura".

                                           www.bienaldemontevideo.com

:: Convocatoria Pública, exposiciones Subte 2013 ::

El Centro de expociciones SUBTE, llama a proyectos de exposicion para el año 2013

CONVOCATORIA:
El Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas llama a concurso de proyectos expositivos para su programación 2013. Se seleccionarán: 3 (tres) proyectos Sala XL,  4 (cuatro) proyectos Sala M y 4 (cuatro) proyectos Sala XS Los mismos se expondrán a lo largo del año 2013, en fechas a coordinar con la Dirección del Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas.

PARTICIPANTES:
Podrán participar artistas uruguayos y extranjeros - sin requerimiento de residencia en el país - mayores de 18 (dieciocho) años. Las obras podrán ser realizadas por más de un autor, debiendo completar en ese caso la ficha de inscripción, un representante del equipo responsable del proyecto. Se valorará positivamente, la competencia de curadores, teóricos y gestores que aporten elementos significativos a las propuestas, tanto en su etapa de presentación como de concreción. Quedarán excluidos de la presente convocatoria, artistas que tengan vínculos de consanguinidad o contractuales con los miembros del jurado, con el Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas y/o el Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, así como los seleccionados en la Convocatoria 2011.

INSCRIPCIÓN:
Los participantes podrán presentar sus proyectos personalmente desde el 30 al 31 de octubre de 2012, de 10:00 a 16:00 hs., en el Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas, Plaza Fabini, ubicado en Avda. 18 de Julio esquina Julio Herrera y Obes, Código Postal 11300, Montevideo - Uruguay. El sello postal no podrá ser posterior a la fecha del cierre de inscripción.

PRESENTACIÓN:
Los participantes deberán completar un formulario al momento de la inscripción y adjuntar en forma impresa y digital (CD o DVD) textos e imágenes descriptivas del proyecto detallando:
Descripción del proyecto (1000 caracteres) y la sala del Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas que se requiere para el desarrollo del mismo (XL, M o XS).
Información fotográfica o de video de las obras que integran la propuesta y/o archivos interactivos en los casos en que el proyecto lo requiera y el artista lo considere necesario. Asimismo se presentarán bocetos, esquema de montaje, plantas con dimensiones indicadas y todo lo que haga a la comprensión del proyecto expositivo.
Se indicará el equipamiento técnico necesario que el proyecto requiera para su montaje.
Currículum Vitae de los participantes del proyecto, con datos personales, formación, premios y producción artística (500 caracteres).
Propuesta de actividad conexa al proyecto -charla, mesa redonda, acción, etc. - en el sentido de fortalecer la comprensión y difusión del mismo.
Compromiso de montaje del proyecto, cumpliendo en su totalidad la propuesta presentada desde el inicio y hasta la finalización del período a acordar con el Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas, en caso de que éste resulte seleccionado.
Todo el material deberá ser presentado en forma impresa y digital (CD o DVD), por triplicado, en respectivos sobres cerrados.
En las carpetas presentadas, no podrá haber ningún tipo de elemento original (obra o documentación); debiendo ser todo el material presentado duplicado de los originales. En el caso de los envíos por correo postal, se deberá agregar una carta firmada por el responsable del proyecto, especificando que los materiales enviados son copia de los originales.
Los participantes declaran exonerar a la Intendencia de Montevideo, por todo daño, perjuicio, pérdida o hurto que se pueda ocasionar a las obras y/o materiales presentados, por funcionarios autorizados o terceros.
Los trabajos presentados podrán ser retirados personalmente con el recibo correspondiente, teniendo un plazo máximo de 30 (treinta) días corridos a partir de la fecha del fallo de la presente convocatoria. Concluido el mismo, los trabajos no retirados serán procesados por la Administración por las vías normales de eliminación documental. No se aceptarán proyectos que no cumplan con todos los requisitos especificados.

PREMIOS
En cada caso el Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas, contribuirá a la producción de las exposiciones y pondrá a disposición de los proyectos seleccionados, los recursos humanos y materiales con los que cuenta la institución.
La Dirección del Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas acompañará el proceso de desarrollo de las distintas exposiciones que surjan de la presente convocatoria, hasta su resolución final. Los responsables de los proyectos seleccionados deberán cumplir con los plazos de entrega resueltos por la Dirección del Centro de Exposiciones (SUBTE) y otras Salas, de todo el material estipulado, mediante un acta de compromiso firmada, donde se detallarán las pautas de trabajo y las normativas de coordinación de montaje e imagen institucional en piezas gráficas.

Los premios atribuidos en cada caso serán:
SALA XL tres proyectos $ 45.000,00 cada uno (pesos uruguayos cuarenta y cinco mil)
SALA M cuatro proyectos $ 25.000,00 cada uno (pesos uruguayos veinticinco mil)
SALA XS cuatro proyectos $ 12.000,00 cada uno (pesos uruguayos doce mil)

BASES, FICHA INSCRIPCION Y PLANOS - www.subte.org.uy/CONV

:: Miercoles 3/10 inaugura INMANENTE, de Guillermo Garcia Cruz ::

INMANENTE
¿Se produce un cubrimiento de la personalidad cuando pasamos a estar regidos externamente por una secuencia que parece eterna? ¿Cuánto de nosotros queda luego de pasar por la vida de esta manera? Aquí, cuando nos cuestionamos el significado real de nuestras acciones es que aparecen los conceptos de trascendencia e inmanencia, hacia donde va la rutina que seguimos todos los días? ¿Perseguimos un fin mayor que el de sobrevivir y pasar cómodamente por la vida o buscamos cambiar algo, dejar algo?
GGC

Inauguración 3 de Octubre de 2012, 19:30 hs
Galería DIANA SARAVIA, Carlos Quijano 1288 Bis
La exposición permanecerá abierta desde el 3 al 20 de Octubre

:: 1ª Bienal de Montevideo, el Gran Sur ::

Entre los uruguayos que participan están Javier Abreu, Pablo Uribe, Alberto Lastreto, Juan Burgos y Cecilia Mattos, entre otros. También fue sumado el artista hispano uruguayo Yamandú Canosa y el escritor, músico y performer Dani Umpi. Buscando trabajar los aspectos interdisciplinarios, también Tamara Cubas ha sido convocada a la bienal

Entre noviembre y marzo próximos tendrá lugar la 1ª Bienal de Montevideo. El Gran Sur, reunirá a artistas plásticos de primera línea de diversas partes del mundo. El alemán radicado en Brasil, Alfons Hug, es el curador de la misma.
En estos dias en el atrio de la casa central del Banco República (en Cerrito 351) tuvo lugar el lanzamiento de este emprendimiento pionero en Uruguay, que contará con la participación de más de 50 artistas de los más diversos lugares, desde China y Perú hasta Tailandia y Alemania.
Una de las estrellas de este encuentro será el propio edificio donde tuvo lugar la conferencia, que ha sido desafectado de su función financiera para dar paso al arte. El proyecto que se baraja es que luego de la bienal, el edificio pueda servir de museo de modo permanente.
La iniciativa cultural, cuya primera edición se denomina "El Gran Sur", es impulsada por la Fundación Bienal de Montevideo, cuya presidencia está a cargo de Laetitia d´Arenberg, secundada por Jorge Srur y Ricardo Murara.
Hug, por su parte, ha sido curador de la Bienal de Sao Paulo en dos oportunidades, y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina. También se encargó de la curaduría del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011. Actualmente es el director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro. El prestigioso gestor cultural alemán estará acompañado por la curadora uruguaya Patricia Bentancur y la chilena Paz Guevara, quienes colaboran en el proyecto curatorial.
Esta primera edición ocupará diversos espacios de la ciudad, como museos, centros culturales, galerías de arte y espacios públicos. También se realizarán conferencias, seminarios y talleres, entre otras actividades educativas. Al respecto, Ana Pignataro, responsable del proyecto educativo de la bienal, señaló que la misma buscará los diferentes públicos, niños y jóvenes incluidos.
Visitas guiadas, talleres y demás actividades, serán diseñadas teniendo en cuenta tanto el intercambio entre los artistas como el acceso de todos los públicos. De hecho, las entradas serán gratuitas para toda la bienal, que ha sido declarada de interés nacional por diversas instituciones públicas. Por otra parte, la bienal cuenta con el respaldo de los Fondos de Incentivo Cultural, del Ministerio de Educación y Cultura.

Hug hizo referencia a la belleza del edificio principal de la bienal, remarcando que era el reflejo de todo un mundo, asegurando que el contraste entre las obras de arte contemporáneo y el imponente edificio van a crear un diálogo interesante. Tampoco dejó pasar el hecho de convertir un centro financiero en centro cultural, y todo el sentido que encierra.
Sobre el nombre de esta primera edición, señaló el vínculo con los principios de Joaquín Torres García, afirmando que si para Europa, Italia fue el sur, hoy hay un gran sur, que señala hacia estas geografías. Y sobre los artistas convocados, señaló que habrá figuras consagradas con emergentes, lo que dinamizará el juego de estéticas.
Entre los artistas que participan están Lida Abdul (de Afganistán), Gabriela Albergaria (Portugal), Darren Almond (Inglaterra), Bertille Bak, Céleste Boursier-Mougenot (ambos de Francia), Olmo Blanco (España), Rolando Castellón (Nicaragua), Chen Chie-Jen, Yang Xinguang (ambos de China), Julian Rosefeldt (Alemania), Yorgos Sapountzis (Grecia), entre muchos otros. Algunos de los artistas participantes ya han visitado Montevideo, para estudiar el lugar donde montarán las obras.
Para alojar los trabajos de tantos artistas, de estilos tan diversos, se contará con varios locales. El principal es el gran hall del edificio central del Banco República, que con la planta principal completa tres mil metros cuadrados. Allí se montarán obras que serán hechas para el lugar y los trabajos de gran escala; también habrá un anfiteatro para performances y demás actividades.
Además se contará con un edificio anexo, sobre la calle Zabala, donde se trabajará con el arte vinculado al video. La iglesia de San Francisco (donde habrá una instalación sonora) y la Aduana, entre otros lugares, darán cabida a proyectos artísticos que demandan otro tipo de lugar. El gestor y artista plástico Gustavo Tabares tiene a su cargo la coordinación artística.

"La Bienal de Montevideo pone a Uruguay nuevamente en el centro de la atención. Se trata de un país que fue un faro de la modernidad a comienzos del siglo XX, que luego pasó un poco a un segundo plano y que ahora da señales de atravesar por una etapa de resurgimiento y de revalorización de su identidad", manifestó Hug, sosteniendo que la bienal va a permitir a los uruguayos disfrutar de valiosos artistas extranjeros y también de valorar a los locales. FUENTE : Diario El Pais - nota - Carlos Reyes

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:: "La Mano" del artista Mario Irarrázabal cumple 30 años, emplazada en Punta del Este ::

A los 30 años de su creación, el escultor chileno Mario Irarrázabal evoca anécdotas y responde preguntas para diario EL PAIS, sobre la concepción de la célebre Mano, que emerge de las arenas de la Playa Brava y hoy ha alcanzado la estatura de un ícono universal.

Nunca conoció a quien lo invitó a participar de la denominada "Primera Reunión internacional de escultura moderna al aire libre de Punta del Este" celebrada treinta años atrás. Mario Irarrázabal fue el último en ser invitado. Otros ocho escultores habían llegado antes que él, precedidos por su fama y una larga trayectoria.
Irarrázabal, con 41 años, llegó al balneario uruguayo con las ganas de todo joven escultor. El lugar elegido para emplazar las obras fue el "Parque de las Américas" de la playa Brava.
El enorme espacio público se transformó en un gran taller de esculturas al aire libre donde los nueve artistas tuvieron un plazo de apenas algunos días para finalizar sus obras.
En medio del trabajo se generó una pelea que pasó a la historia. El escultor paraguayo Hernán Jugiari, fallecido a finales del 2011, advirtió a los responsables de la muestra que no permitiría que su obra, Ala de Gaviota, quedara ubicada al lado de la escultura de Irarrázabal. En caso contrario, se retiraría del concurso y regresaría a Asunción. Para evitar que la cosa pasara a mayores, Irarrázabal dijo a las autoridades que se iría con su obra a la playa, fuera del perímetro del Parque de las Américas. Su decisión le daría la razón. Hoy su escultura se transformó en un ícono de Punta del Este.
Todos los días centenares de personas bajan de ómnibus y vehículos de todo tipo para tomarse una foto delante de ella.
El pasado jueves, el escultor chileno tuvo su reconocimiento, coincidiendo con el 30° aniversario de la creación de La Mano fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Punta del Este durante un acto celebrado en la embajada uruguaya en Santiago y al que asistió el alcalde del balneario, Martín Laventure.

-¿Cómo vino a parar hace treinta años a Punta del Este?
-Fui a participar en el Simposio latinoamericano. Hasta el día de hoy yo no sé quién me escogió a mí en medio de gente muy famosa, muy conocida. Por el contrario, yo era muy joven y muy poco conocido.
-Usted llegó a Punta del Este pero no con la idea previa de levantar una escultura en la playa Brava, ¿no?
-Para nada. Fue en un simposio que se realizaba en una plaza muy moderna. Creo que se llama "De las Américas". Tenía unas palmeras. Era muy triste todo. No tenía césped por ningún lado. La idea entonces era colocar unas ocho o nueve esculturas en ese lugar central. Entonces, se generó ahí la famosa pelea con el paraguayo (Hernán Jugiari).

-¿Cómo fue esa discusión?
-Él dijo que mi escultura iba a tapar la suya. Por eso amenazó con que si mi escultura se colocaba en ese lugar que había elegido se iría de regreso a su país. Fue una situación muy divertida. Como los organizadores de la municipalidad estaban muy preocupados, yo les dije que no había ningún problema y que me iba a la playa. Gracias a eso salí ganando. Mi acción de evitar un lío resultó mejor de lo esperado.
-¿Ya tenía en mente la forma de la escultura?
-No. La idea del simposio era la de no llevar una idea definida sino que nos adaptáramos un poco a un lugar que no conocíamos. Yo por lo menos. En los dos primeros días nos paseaban por lo que tenías la posibilidad de cambiar tu proyecto. Algunos de los escultores llegaron con la idea bastante definida de lo que iban a hacer. Incluso, teníamos la posibilidad de cambiar los materiales que en principio seleccionamos.
-¿Cuánto tiempo le llevó definir la escultura tal como está ahora?
-Tuvimos cinco días para definir el proyecto. A tal punto que mientras estaba elaborando la escultura en la playa delante de mí estaba la banda de músicos con banderas inaugurando las otras esculturas. Casi no hubo tiempo porque los obreros que me ayudaron también tenían que colaborar con los restantes escultores.

-Su escultura se transformó en un ícono de Punta del Este. Todos los días centenares de personas se toman fotos delante de ella.
-Eso es muy importante para mí porque una cosa es como la construí y otra como está hecha. Imagínese que en apenas cinco días uno no puede lograr nada muy perfeccionista. Se hizo lo que se pudo. Y el tercer elemento lo constituye la reacción del público. Cómo lo ve la gente. Y lo que pasó es que de las ocho esculturas que hay en el parque, pareciera que ésta fue la única que el público la hizo suya. Bien puede decirse que no la hice yo sino que la hizo la gente que la adoptó como suya.
-La escultura pasó al dominio público. Supongo que es lo que busca todo artista cuando elabora una obra de arte.
-Claro. También podría no haber pasado nada. O sea, se dieron las cosas de esa manera. No hay ninguna obra maestra que se haya hecho muy rápido y que tenga un símbolo que le dice algo a la gente. En este caso, el lugar donde está ubicada no es un detalle menor.
-¿Por qué?
-Esa misma mano, entre medio de edificios, seguramente no tendría esa magia.
-Cuando le dieron los materiales para construirla, seguramente usted pensó que no duraría muchos años.
-Para nada. De hecho fue reparada muchísimas veces. La pintura se fue perdiendo, de repente la arena se mueve entonces aparecen las fundaciones. Curiosamente, con la buena voluntad de la gente de allí la escultura se mantiene.
-¿Qué noticias tiene de la escultura? ¿Qué le dice la gente? ¿Cómo sigue lo que pasa con ella?
-Mucha gente que va para allá cuando regresan me vienen a ver para contarme lo que vieron, para mostrarme las fotos que le sacaron. También sale mucha información referida al turismo donde aparece. De alguna u otra manera me llegan noticias.
-Pasaron más de treinta años y la escultura tiene una vigencia brutal. A toda hora la gente se saca fotos delante de ella. Inclusive de noche. La revaloriza en cada momento del día.
-Eso me da mucho para pensar. Puede ser una obra excelente pero puede estar encerrada en un lugar no accesible para las personas. Esto fue, por citar un ejemplo, como la Estatua de la Libertad de Nueva York. Son esculturas públicas sobre las cuales nadie se pregunta si son muy importantes, si son muy creativas sino que pasan a ser símbolos y forman parte de la vida de la gente.
-Usted replicó este tipo de esculturas en otros puntos del globo terráqueo. ¿Qué pasó con ellas? ¿Tuvo la misma repercusión?
-Realmente no. Poco tiempo después me pidieron que replicara una para un encuentro que se hizo en el parque Juan Carlos Primero de Madrid. La tienen muy cuidada pero no tiene la magia de ésta de Punta del Este. Que yo sepa es muy poco el público que la va a ver.

-¿Y la que colocó en el desierto de su país?
-Pasa algo parecido con la de Punta del Este. Si bien está en el medio del desierto son muchos los camioneros y los turistas que se sacan fotos delante de ella. Ha tenido también una repercusión muy importante.
-¿Cuándo fue la última vez que visitó Punta del Este?
-En oportunidad de la pintada que le hicieron en las uñas, creo que fue por el 2002. (Nota de Redacción: la intervención del artista Marcelo Morillas).
-¿Cómo tomó esa intervención?
-Con humor. Incluso si quieren pintarle las uñas todos los años que lo hagan. A mí no me importa porque no se trata de una estructura de mármol preciosista.
-Tengo entendido que se quedó unos días en la casa de Marcelo Morillas, en el Cerro de Montevideo
-Él me alojó en su casa. Fue muy simpático. Yo le retribuí la invitación pero Marcelo nunca pudo venir a Santiago. Disfruté mucho de mi visita a Montevideo porque pude conocer al pueblo uruguayo. Fueron unos días muy hermosos.
-Esta escultura le ha dado muchas satisfacciones.
-Una cosa es lo que queremos los artistas. Y otra es como reacciona la gente. Es algo que uno no puede controlar. Para mí esa mano la hizo la gente. A mí me interesa cómo la ven, cómo la gozan. Y lo importante es que uno no cierre su significado, sino que cada uno vea en ella lo que quiera.
-¿Le molestó alguna interpretación que ha tenido la escultura en todos estos años?
-A mí me molestó cuando se manejó el significado de la "mano del ahogado". Yo nunca pensé en eso. Todo lo contrario: la hice como un deseo de humanizar al mundo. O lo que la gente quiera ver pero no me gustó que le dieran esa interpretación del ahogado. Es algo negativo. No me gustó.
-¿Qué sabe del mantenimiento de la escultura?
-Debajo de la escultura están los cimientos. Una plataforma que una vez se rompió. En esa ocasión, uno de los dedos, el índice, se movió hacia atrás. Esto me preocupó muchísimo. Por eso propuse hacer una restauración pero no sé si se hizo. Sugerí hacer algo que no permitiera ver los cimientos y reparar ese dedo que se fue para atrás.

FUENTE: www.elpais.com.uy

:: Mañana 12:00hs dos inauguraciones cercanas ::

:: Convocatoria para exhibición colectiva en Fund. Atchugarry ::

una muestra sobre nada

Fundación Pablo Atchugarry convoca a artistas uruguayos menores de 35 años para una muestra colectiva a realizarse en octubre y noviembre de 2012 en el edificio principal y en el parque de la fundación.

Los participantes deberán tener como máximo 35 años al 15 de octubre de 2012.

Abierta a todo tipo de disciplina artística.

Cada participante deberá enviar una propuesta que estará enmarcada dentro de lo que será una exhibición colectiva. De ser un colectivo designar a uno de los miembros como representante.

La muestra contará con un catálogo que se presentará el día de la inauguración.

Recepción de propuestas hasta el 31 de agosto 2012.

Curadora: Magdalena Fernández

Enviar consultas y propuesta a: unamuestrasobrenada@gmail.com

La propuesta debe ser enviada en 1 archivo en formato pdf.
En el archivo pdf se debe incluir:
- Nombre y Apellido.
- Nombre del artista (si es diferente a nombre/apellido) o nombre del colectivo.
- Fecha de nacimiento.
- Lugar de nacimiento.
- Lugar de residencia.
- Email.
-  Teléfono.
-  bio del artista (máximo 10 líneas).
-  texto de artista. (máximo 10 líneas).
-  cv.
-  Imagen de frente y dorso de documento uruguayo.

 Sobre cada obra presentada:
- Autor/es
- Título.
- Año.
- Medidas/tiempo de registro.
-  Medio/formato.

Video: plantar imágenes en el archivo pdf y link de descarga online.
Sonido: link de descarga online.

Mas info y bases pinche AQUI

:: Inaugura temporada 8 EAC ::

Hoy Jueves 16 de Agosto - 19.00 hs, el Espacio de Arte Contemporáneo inaugura de su Octava Temporada con las siguientes exposiciones:

   
ENTRETEJIDO  
Álvaro Zunini

METRO OCHENTA   
Yvonne D´Acosta

LA HABITACIÓN QUE NO SIRVE PARA NADA U$D 1.000.000 TM 
Soledad Castro / Valeria Píriz

EL DESEO DEL VIAJE  
Leandro Bejar

HIPERSEXY
Luciana Damiani - Lucía Picerno - Sergio Porro - Jessie Young
Curadora: Catalina Bunge

DESDE EL CIELO CONSTRUYENDO UNA NUEVA GEOGRAFÍA DEL ÉXODO ORIENTAL 
Facultad de Arquitectura - UDELAR

SALA_TALLER  II 
Marcelo Castagnola - LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS
Ignacio De Salterain - LA FAMILIA DE SINTEMOUSES
Ivana Domínguez - ACCIÓN LUZ
Martín Pérez - CAJAS              
Agustina Rodríguez - CONVERSACIONES INFINITAS
Ezequiel Steinman - COGER EN CUALQUIER LADO

PB   
COLECTIVO CORTO
Fernando Corbo - Martín Torija

FUERA DE BORDE - MONTEVIDEO, TIEMPO   
Paz Carbajal - Claudia Missana - Ximena Zomosa (Chile)

:: Artista seleccionado, Bienal Vernecia 2013, WIFREDO DÍAZ VALDÉZ

Uruguay en la Bienal de Venecia 2013
DIRECCION NACIONAL DE CULTURA DEL MEC
Artista seleccionado WIFREDO DÍAZ VALDÉZ

La Comisión Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del MEC comunica que el artista seleccionado para exponer en el Pabellón Uruguayo en la Bienal de Venecia 2013 es Wifredo Díaz Valdéz.
Asimismo dicha Comisión decidió solicitar a Pablo Thiago Rocca, Ángel Kalenberg, Carlos Capelán y Verónica Cordeiro, la presentación de un proyecto curatorial para el envío a la 55º Bienal de Venecia. Los mismos serán evaluados por la Comisión a la que se le sumará el artista.

La Comisión de Artes Visuales se constituyó el 22 de noviembre del 2011, ante lo dispuesto por los artículos 236 y 237 de la Ley Nº 16.226 de 29 de octubre de 1991, designando a sus siete miembros honorarios: Ricardo Pascale, Octavio Podestá, Lacy Duarte, Enrique Aguerre, Marcelo Legrand, Pablo Uribe y Gabriel Peluffo.
La Bienal de Venecia es una exposición internacional de arte contemporáneo celebrada cada 2 años en Venecia, Italia, que ha sido, desde hace más de un siglo, una de las más prestigiosas instituciones culturales del mundo. Fue fundada en 1895 y desde la década del 50 participan artistas uruguayos.

Dirección Nacional de Cultura, Área de Artes Visuales.

:: Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa ::

La Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus-Abengoa) convoca el Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa, dotado con 36.000 euros repartidos de la siguiente manera: un primer premio de 24.000 euros y dos accésit de 6.000 euros cada uno.
El tema es libre y podrá emplearse cualquier técnica pictórica. Cada artista presentará una sola obra que será original y realizada durante los años 2010 y 2011. Podrá optar al galardón cualquier artista mayor de 18 años que no haya obtenido premio o accésit en convocatorias precedentes.
Quienes deseen participar en este certamen internacional, uno de los de mayor dotación y prestigio del panorama artístico español, deberán formalizar una inscripción previa cuyo plazo concluye el 20 de septiembre. También deberán adjuntar una reproducción en color de la obra que optará al Premio así como dos fotografías de otras dos obras diferentes.

Exposición y premios
El jurado realizará una preselección entre las obras presentadas y solicitará el envío de las pinturas que optarán al galardón, que serán mostradas al público en la sede de la Fundación, el espectacular Hospital de los Venerables de Sevilla, dentro de este año, y serán incluidas en el catálogo que se publique con motivo de esta exposición.
Con anterioridad a la apertura de esta muestra, se hará pública la composición del jurado y su resolución final sobre la concesión del galardón, que no podrá ser dividido ni disminuido en su importe, aunque sí declarado desierto.

BASES

:: Intendencia de San Jose lanza Salón Nacional de Pintura por centenario del Macció ::

El Gobierno Departamental de San José, difundió las bases del Salón Nacional de Pintura que lleva como nombre Centenario del Teatro Bartolomé Macció(1912- 2012), que tiene como objetivo dar oportunidades y difundir el talento a los artistas que, desde todo del país, necesitan un espacio para proyectar su obra plástica a nivel Nacional e Internacional, desde una visión integradora del arte.

Este “Salón Nacional de Pintura” busca dar posibilidades a todos los artistas nacionales, así como a aquellos que sean nacidos en el exterior del país y que comprueben residencia por más de cinco años en el territorio nacional”.
“El concurso permitirá a los visitantes del salón, descubrir y valorar el arte por medio de su principal disciplina, la pintura. Al mismo tiempo, los talentos que resulten seleccionados y premiados formarán parte de la muestra itinerante que recorrerá las principales salas de exposiciones de todo el país sí así fuese solicitado”, amplía la información el comunicado oficial.
Las bases se pueden retirar en la Dirección de Cultura del Gobierno Departamental de San José (Espacio Cultural San José – 18 de Julio 509 – San José de Mayo), en las diferentes direcciones de Cultura de todos los gobiernos departamentales y municipios del país. También podrán solicitarlas vía fax: (43431780), o descargarlas directamente del sitio web de la Intendencia: www.imsj.gub.uy.
“Se admitirán todas las técnicas y procedimientos, bajo el término general de pintura”; “los artistas deberán enviar hasta tres obras inéditas (con el soporte necesario como para su exhibición), y las dimensiones de los cuadros no deberán superar 1,40 metros de lado ni ser inferiores a 0,80 x 0,80 mts. (se incluye el marco en esta medida)”; los gastos de envío y el retiro de las obras están a cargo exclusivo de los artistas.

La Planilla de Datos Personales que se adjunta a las Bases de este Concurso, tiene carácter de Declaración Jurada y deberá estar firmada por el artista participante. Es imprescindible que consigne uno o varios números telefónicos a fin de facilitar eventuales notificaciones. Se deberá adjuntar a la Planilla de Datos Personales, fotocopias cedula de Identidad vigente. La adulteración de cualquier dato solicitado, facultará a los organizadores a cancelar la participación de dicho artista en el concurso.
Los materiales deben ser enviados a: Teatro Bartolomé Macció (18 de Julio 529 – CP 80.000 – San José de Mayo), hasta el viernes 7 de setiembre del corriente año a las 18 horas.
La organización notificará la decisión del jurado a los artistas a través de la prensa y del sitio web del Gobierno Departamental de San José a partir del viernes 28 de setiembre del presente año.
Las obras de los artistas seleccionados: se expondrán en las instalaciones del Teatro Bartolomé Macció de San José y del Museo Departamental de San José desde el 21 de octubre hasta el domingo 25 de Noviembre del año 2012.
Los premios otorgados en el Salón tendrán el carácter adquisición y serán los siguientes: Gran Premio “Gobierno Departamental de San José 120 mil pesos uruguayos” y “Premio MEC Ministerio de Educación y Cultura de 80 mil pesos uruguayos.
El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones y premios adquisición por el valor de 30 mil pesos uruguayos. Los artistas premiados por el jurado participarán además de una muestra itinerante coordinada a través de la Red Nacional de Direcciones de Cultura por las salas más prestigiosas del país.
Las obras de los artistas no seleccionadas estarán disponibles para su retiro durante el mes de octubre de 2012, en el Espacio Cultural San José (18 de julio 509 – San José de Mayo) de lunes a viernes de 12 a 18 horas. Pasado dicho plazo el comité‚ organizador dispondrá del destino de las mismas, sin derecho a reclamo alguno por parte de los artistas.Una vez finalizada la muestra, los artistas seleccionados pueden pasar a retirar sus obras por el Espacio Cultural San José, de lunes a viernes de 12 a 18 horas.

BASES Y FICHA DE INSCRIPCION

:: Artistas Uruguayos exponen en Chile ::

En el Centro Cultural Estación Mapocho de Chile creadores chilenos y uruguayos exponen en muestra interactiva en torno al cuerpo, el arte y la tecnología

Dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, los lenguajes conviven y se entrecruzan continuamente, incorporando y resignificando las posibilidades técnicas. Así,"Continuum" recorre la transversalidad por trabajos de artistas que utilizan dispositivos tecnológicos en el total o en parte de su proceso, proponiendo al cuerpo como hilo conductor de tales experiencias.

” Continuum, el cuerpo como territorio de prácticas mediales” es un proyecto artístico concebido por creadores de Chile y Uruguay, el cual reúne a doce artistas visuales y multimediales que presentan obras en las disciplinas de robótica, fotografía, instalación y video; así como también a teóricos especialistas en filosofía del arte, semiótica y estética entre otras disciplinas.
El público podrá visitarla en forma gratuita la muestra hasta el domingo 5 de agosto en la Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho.
Dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, los lenguajes conviven y se entrecruzan continuamente, incorporando y resignificando las posibilidades técnicas. Así,”Continuum” recorre la transversalidad por trabajos de artistas que utilizan dispositivos tecnológicos en el total o en parte de su proceso, proponiendo al cuerpo como hilo conductor de tales experiencias.
“Continuum”  considera la realización de una mesa redonda en la que participarán los destacados académicos e investigadores Richard Danta, Hernán Neira y Sergio Rojas. La importancia de abrir esta instancia al público, según Vivian Castro, radica en que “sirve para desenvolver un trabajo de reflexión profunda a partir de las conferencias de los teóricos participantes. Continuum es un proyecto que involucra la creación artística y teórica, llevando a cabo desde sus inicios actividades de encuentro, intercambio y trabajo conjunto”.
La iniciativa comenzó a desarrollarse durante el año 2010 en una exposición realizada en Espacio Punto de Encuentro, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, institución que financia gran parte de este proyecto a través de sus fondos concursables. Su itinerancia trajo la muestra a Chile presentándola durante maya pasado en la isla grande Chiloé, en el Museo de Arte Moderno de esa zona. (FUENTE: www.elmostrador.cl )

:: Convocan al 55º Premio Nacional de Artes Visuales ::

 

El Área de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura_MEC comunicó las bases para el 55º Premio Nacional de Artes Visuales "Wifredo Díaz Valdéz".
En su 55º edición, el premio se realizará en homenaje al artista Wifredo Díaz Valdéz.
Nacido en el año 1932 en Treinta y Tres. Autodidacta, inicia sus trabajos de tallados en madera en el año 1962, explorando las posibilidades de expresión morfológica del material. A comienzos de la década del 80, da un salto en la expresividad escultórica, desarmando objetos de uso que serrucha y abre para volver a cerrarlos.

Este año el MEC realizó un incremento en los montos entregando los siguientes premios:

Gran premio adquisición MEC: 350.000
1º premio adquisición MEC: 250.000
2º premio adquisición MEC: 200.000
3º premio adquisición MEC: 150.000
Premio adquisición "100 años UTE": 200.000

Las bases para participar del premio están disponibles en www.cultura.mec.gub.uy o adjuntas al final de esta nota.
Las inscripciones se realizarán del 12 al 14 de setiembre, de 13 a 18 hs. en el edificio de la Dirección Nacional de Cultura (San José 1116).
El jurado que actuará en las etapas de selección y premiación estará compuesto por: Arq. Cristina Bausero, Sr. Carlos Capelan, Sr. Paulo Herkenhoff, y se integrará un veedor seleccionado por los concursantes.
La exposición de obras seleccionadas y premiadas se inaugurará el 15 de noviembre de 2012 en el Museo Nacional de Artes Visuales. Asimismo se editará un catálogo con dichas obras. 

(Fuente. Dirección de Cultura del MEC)

BASES

:: Concurso diseño Bar LIVING ::

Hasta el 27 de julio hay tiempo para presentar propuestas de diseño para el bar LIVING, premio una MacBook mas info en www.planbar.com.uy

:: Hasta el 30/7, LUDUS en espacio cultural contemporaneo ::

:: BIENAL DE MONTEVIDEO 2012 - Prom. 1 ::

Se lanzo video promocional de la Bienal "El SUR", primera bienal de artes visuales de carácter internacional en Montevideo, con la participación de 60 artistas de los cinco continentes que se realizará en el Hall Central del Banco República, Ciudad Vieja, en octubre y noviembre de 2012.

Este emprendimiento cultural contará con la Curaduría General de Alfons Hug, quien ha sido Curador de la Bienal de Sao Pablo en dos oportunidades y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, entre otros eventos internacionales. Actualmente es el Director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro, Brasil; y es Curador del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011.

:: Convocatoria a fotógrafos/as de Uruguay ::

Indexfoto convoca a fotógrafos/as de Uruguay a integrar su nueva sección Fotografía Uruguay. Como parte de su labor de promoción de la fotografía uruguaya contemporánea, el Centro de Fotografía ha decidido incorporar a su blog Indexfoto una sección dedicada a la difusión de trabajos de fotógrafos/as uruguayos/as, residentes o no en el país.
El objetivo es generar y publicar una base de datos amplia y genérica, que pueda ser consultada tanto en Uruguay como desde cualquier parte del mundo por las personas o instituciones interesadas en la fotografía local.
Los trabajos recibidos deberán incluir la información abajo detallada, y serán publicados en el blog a régimen de uno por semana.
Los interesados deberán enviar la siguiente información y material a indexfoto@imm.gub.uy, con el asunto Fotografía Uruguay:
Nombre / Breve reseña biográfica / 5 fotografías (incluir año de realización de cada foto y pie de foto en caso de tenerlo) / Web, blog y/o flickr / Email / 1 imagen de perfil: retrato, logo, etc (opcional)

indexfoto.montevideo.gub.uy