:: Carlos Barea - "Caballo de Troya" - 3 marzo MNAV ::

"Carlos Barea es un artista que trabaja con imágenes irónicas, poéticas, políticas, metafóricas, viscerales. Un singular grado de ingenuidad articula el desenfado de su dibujo y la impecable técnica. Un artista que ha incursionado en diversos soportes que lo transformaron en uno de los referentes mayores del campo del arte en nuestro país.
Dueño de una impronta artística muy particular supo desarrollar a lo largo de su carrera, entre el dibujo, la pintura y la instalación un imaginario propio de un archivista. La iconografía de su obra remite a la gente, y a las situaciones, a las costumbres y a lo urbano, a los mitos populares y también a las mitologías, a lo mágico, a la alquimia.
Artigas, los presos políticos, los caballos de Troya, Perseo, los juguetes, los desfiles de carnaval, el circo, fueron excusas para ejercer su estrategia artística. Su obra marca un territorio fundamental, donde se cruzan elementos que a lo largo del tiempo se repiten y se re ordenan".(Fernando López Lage)
Carlos Barea, nace en Punta Carretas en 1954. Desde 1977 expone en forma individual y colectiva en Montevideo y el exterior. Entre las que sed estacan : Galería de la Ciudadela en 1983, Instituto Goethe en 1987, MAC en 1990. Obtuvo numerosos premios en salones nacionales (Automovil Club del Uruguay, Museo de Arte Americano de Maldonado, Banco República Oriental del Uruguay, entre otros). Ha participado en las Bienales de la Habana 1986, y Valparaiso en 1983. Su obra se encuentra en coleccione sprivadas y públicas: Museo del gaucho y la Moneda, Pinacoteca del banco central, Museo de Arte Americano de Maldonado, Museo de Salto, Museo de San José, Deutsche Bank Alemania, Colección Engelman Ost.
Dos videos, en uno habla el curador de la muestra, Fernando Lopez Lage, y en el otro el artista Carlos Barea nos acerca a su proxima muestra "caballo de troya", a inaugurarse el 3 de Marzo 19:00hs

:: Bansky puede llevarse un Oscar!! ::

Faltan cuatro días. "Exit Through the Gift Shop" es seria candidata a ganar el premio como mejor documental pero nadie conoce el rostro de su director, el graffitero Banksy

Este año, uno de los favoritos en el rubro documental es Exit through the gift shop, que arranca con Thierry Guetta, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. El hombre decidió un día ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del `street art`, Banksy, y otros colegas como Space Invader y Shepard Fairey.
Pero en medio del registro las cosas se dieron vuelta, y es el enigmático Banksy quien tomó la cámara y comenzó a filmar a Guetta, quien a partir de ahí se sumerge en el universo del arte urbano adoptando el alias de Mr. Brainwash.
Lo que ya se está llamando "la película de Banksy" ha sido presentada en los festivales de Sundance, Berlín, Deauville y San Sebastián, y compite por el Oscar contra otros títulos importantes.

GasLand, de Josh Fox, examina los alegadamente poco escrupulosos procedimientos de la empresa Haliburton (a la que está notoriamente vinculado el ex presidente Dick Cheney) para echar mano a las tierras de diversos propietarios a lo largo de los Estados Unidos, donde hay al parecer un valioso reservorio de gas natural. Inside job, de Charles Ferguson, es según se dice un análisis a fondo de las causas y las responsabilidades de la crisis económica que ha sacudido a los Estados Unidos y al mundo. Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger, presenta la crónica de un año en la vida de un pelotón de soldados norteamericanos en Afganistán. Finalmente está la coproducción entre Brasil y Gran Bretaña Waste land, de Lucy Walker, Karen Harley y Joao Jardim, sobre el artista plástico paulista Vik Muñiz y el reciclaje en el barrio Jardim Gramacho, que recibe diariamente 7.000 toneladas de desperdicios de la Baixada Fluminense y de Río de Janeiro. El film ha sido descrito como "una enriquecedora experiencia acerca del poder del arte para embellecer una realidad conflictiva".
La verdadera estrella de Exit through the gift shop es el misterioso Banksy. En estos días, Banksy está vagando a través de Los Angeles y, de alguna manera, autopromocionando su película a través de su arte callejero.
Quienes han visto su obra han señalado, simultáneamente, su calidad técnica y su carácter provocador.

Uno de los trabajos más controvertidos de Banksy fue dibujado para la empresa Light Group, una cadena de restaurantes de Las Vegas, y muestra al ratón Mickey borracho, con una copa en la mano y sin afeitar, sobre un cartel publicitario de la cadena CBS, amagando manosear a la modelo del anuncio mientras Minnie observa la escena. Este último cartel no fue obviamente del agrado de CBS ni de la empresa Disney, y al parecer fue rápidamente retirado por la propia CBS (propietaria de la valla publicitaria) sin molestarse en anunciárselo previamente a los anunciantes. La cadena de televisión argumentó que la publicidad no se ajustaba a sus estándares de exigencia.
Una de las intrigas generadas por la presencia de "la película de Banksy" entre los cinco documentales candidatos al Oscar es la de si el misterioso artista callejero decidirá dar la cara en caso de que la Academia decida en definitiva otorgarle la estatuilla. ¿Subirá al estrado para darse a conocer al mundo? ¿Enviará a alguien en su lugar, como lo hizo en su momento Marlon Brando? ¿O el lugar quedará vacío, sin que nadie responda, como ocurrió cuando, en los años cincuenta, se anunció que el Oscar a mejor guión era para un señor Robert Rich, que había escrito una película llamada El niño y el toro, y nadie apareció?(GUILLERMO ZAPIOLA - ElPais Digital)

:: Nuevas formas de arte, Net.Art ::

Después de unas breves vacaciones, hemos vuelto con mas fuerza, para seguir con este blog que nos gusta tanto alimentar día a día.
Volvimos con una nueva sección de "ANALISIS" en la que subiremos artículos de excelentes periodistas de distintos diarios, revistas, etc. Que a diario me llegan a mi mail o encuentro por ahí, es el momento de compartirlos y que todos saquemos nuestras conclusiones, y propongamos nuestras ideas u opiniones.
ESTRELLA DE DIEGO, para EL PAIS.COM
Aunque hace bastante que el Net.Art ha dejado de ser un trending topic -tema caliente de discusión en la Red-, no cabe duda de que tuvo un momento en el cual planteó algunas cuestiones que siguen vigentes y que han influido incluso en obras actuales fuera del circuito estricto del Net-Art. De hecho, el Net. Art, planteado específicamente para la Red a menudo como medio de exploración de los límites éticos, tecnológicos o políticos del medio referido no sólo a la creación artística, tomaba como punto de partida el enorme potencial de comunicación entre artista y espectador, proponiendo un tipo de trabajo abierto que tambaleaba la esencia misma del autor único tal y como lo entiende nuestra cultura. Propuesta de obras quebradas, identidades nómadas, cuerpos recosidos, eran algunas de las cuestiones que abordaban los trabajos en la Red, poniendo sobre el tapete las propias prácticas sociales y sus modos de control del individuo, atrapado entre páginas web y datos hechos públicos para el banco, el Estado, su proveedor de libros... Se trataba, además, de trabajos que adquirían su sentido en la pantalla casera, una nueva forma de socialización; proyectos que al cabo desaparecían o se transformaban, si bien los "clásicos" terminaban por identificarse. Pese a todo, se daba a veces el contrasentido de organizar muestras de Net.Art, cayendo la propuesta en la trampa de la cual estaba huyendo: la lógica del sistema que a través de la figura de un comisario "seleccionaba" para el usuario las páginas que debía visitar y que visitaba desde los ordenadores en la sala de exposición. Quién sabe si no fueron estas propuestas las que debilitaron el movimiento que, aunque aún activo, tiene quizás un recorrido más corto de lo que prometía. En todo caso, está claro que la Red y sus usos han modificado por completo el mundo del arte, empezando por las visitas virtuales a los grandes museos, siguiendo por la facilidad para encontrar casi cualquier imagen en Internet, y terminando por una cuestión ética que se planteaba en 1990, momento de un incipiente uso del Photoshop y hasta del envío por Internet de imágenes, ahora tan corriente que cualquiera puede hacerlo desde su móvil. Fred Ritchin se preguntaba entonces hasta dónde estar seguro de la veracidad de una imagen fotográfica si unos cambios apenas perceptibles se podían hacer sin mayor trascendencia y qué pasaría si en cada nuevo envío se llevara a cabo otra pequeña transformación. Cuál era, en pocas palabras, la imagen "real", la matriz auténtica. Tal vez ese es el gran reto que el hecho artístico, parte de cuyo prestigio se basa en la originalidad frente a la copia, tiene ahora en los usos que propone Internet. Tratar de dilucidar si esa obra es así o está modificada no es tarea fácil..., pero es fascinante y hasta borgiana. Igual que el Quijote de Pierre Menard, por el hecho mismo de estar en la Red, la imagen modificada adquiere su estatus de realidad, porque ¿hay algo más real que lo que ocurre online observado, además, en directo? Esta nueva forma de acercarse al arte se ha puesto de manifiesto en los últimos acontecimientos en la vida de Weiwei, el artista chino disidente a quien las autoridades locales volaban la casa argumentando que se trataba de un edificio ilegal. Un espectador próximo a la devastadora operación sacaba unas fotos que se subían a Internet y que, como la pólvora, permitían ver lo que ocurría en tiempo real. Pero, y ahí radica la aporía, ¿era esa la casa de Weiwei, a quien por otra parte la mayoría de nosotros conocemos a través de su popular blog? ¿Acaso importa? La realidad "real", al menos en lo visual, debe empezar a hacerse preguntas diferentes de las tradicionales. El pasado ya no sirve. No sirve de nada. (ESTRELLA DE DIEGO, EL PAIS 29/01/2011)

:: CONCURSO BICENTENARIO DE PINTURA ::

BASES
Podrán participar todos los artistas nacionales que lo deseen.
El tema seleccionado para el año 2011 será el Bicentenario, en virtud que el año próximo dará inicio a la “Celebración del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental, en el marco de las luchas de los pueblos americanos por su autodeterminación e independencia, reconociendo la participación central de la figura de José Artigas en las mismas”. En este sentido, se valorará la originalidad en la presentación del tema propuesto.
La técnica de la obra será libre.
Cada artista presentará una sola obra de su autoría que será inédita, original y en consecuencia de su exclusiva propiedad. Las dimensiones de la misma serán como máximo 200 por 200 cm. y como mínimo de 73 por 60 cm. Las obras deberán presentarse en materia definitiva y sólida. La obra se entregará firmada al dorso, donde figurará claramente el nombre y apellidos del artista, título de la misma y reseña, si el artista lo considera necesario.
Las obras serán recibidas desde el día 11 de febrero a las 10:00 horas hasta el día 11 de mayo a las 10:00 horas en las oficinas de la Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (Colonia 1206, Planta Baja).
El Ministerio de Relaciones Exteriores pondrá máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, recepción, depósito, exhibición o devolución.
Luego de finalizado el proceso de recepción de las obras, se procederá a la etapa de selección, la que estará a cargo de un jurado integrado por tres representantes de instituciones públicas de reconocida actuación en la cultura.
Las obras seleccionadas compondrán una muestra que será presentada en el segundo semestre de 2011 en la Sala Figari del Ministerio de Relaciones Exteriores. Posteriormente integraran una muestra itinerante por los países del MERCOSUR donde se expondrán en exhibiciones organizadas por las misiones diplomáticas del Uruguay.
Dentro de las obras seleccionadas se establecerá un primer premio por un valor de 3.000 dólares americanos, un segundo premio por valor de 2.000 dólares y las menciones de honor que se estime oportunas otorgar.
La entrega de los premios y menciones tendrá lugar en acto público y solemne en la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Todas las obras admitidas en la exposición quedarán en plena propiedad del Ministerio de Relaciones Exteriores, que tendrá los derechos de exposición, edición y reproducción en cualquier medio impreso o digital de las mismas.

:: Lucía Estévez ::

Hace un tiempo di con un blog lleno de excelentes creaciones, que me hicieron recordar mucho a aquellas tapas y afiches de los Beatles llenos de colores y de formas muy particulares hechos por Heinz Edelmann, al revisar el blog me di cuenta que era de una artista nacional, Lucia Estevez, luego también me di cuenta que era compañera de taller en el IENBA.
Lucia se desarrolla en varios lenguajes, pero el que mas la define es el de sus ilustraciones, muy personales, frescas y originales, todas ellas dicen algo, cuentan una historia, reviven un momento, propio de una artista que se comunica a través de las artes visuales.

La invitamos a participar de la seccion PreguntArte, y se copo mucho con la idea, aquí van sus respuestas y algunas de sus creaciones, pero invito a conocer todas sus creaciones en su blog.
1. Decinos tu nombre y tu edad??
Lucía Estévez Napoli. 23 años (25/07/87)
2. Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
Desde muy chica me gustó dibujar, con el tiempo me fui interesando en diferentes formas de expresión artística, (danza, volumen, pintura, etc.) y desde hace un par de años mi interés/frustración estaba en definirme a mi misma, poder reconocerme en lo que hago. Este año voy cursando el cuarto año en Bellas Artes, ahí empecé en un taller de técnicas de grabado, y al poco tiempo me metí en un área de lenguajes computarizados para hacer animación 2D, y video mapping. Paralelamente a esto arranqué con un blog de ilustraciones, y fue recién ahí , con esos dibujos donde empecé a definir quien soy, que puedo y me gusta hacer. Creo que ser artista es como un proceso , y yo todavía estoy en medio de eso.

3. ¿Por qué creas arte?
Porque me gusta, porque es mi forma de hablar.
4. ¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Fama, gloria, No.
Soy bastante tímida así que prefiero el bajo perfil, lo que si me gustaría es poder hacer conocer lo que hago, como una forma de conectar con la gente.

5. ¿Qué es para vos el arte?
Que pregunta! Después de años preguntándome lo mismo llegué a la conclusión de que es algo que no se puede definir, es totalmente subjetivo. Nadie tiene la verdad absoluta sobre eso, así que es mejor no cerrarse en ese sentido. Yo vivo el Arte de la manera que me gusta y lo que considero así es sin pensarlo, osea creo que si uno siente que algo es Arte con eso alcanza.
6. ¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
Si, la estética del blog tiene una gran influencia de Heinz Edelmann. Me encantan sus trabajos y la linea de dibujo bien definida que tienen. Y en lo conceptual me inspiro en cosas que experimento, o a veces que vivo a través de otros y que de alguna manera me llegan.

7. ¿Cómo es tu proceso de creación?
Vivo las cosas, y cuando las quiero expresar, como no soy buena con las palabras, las dibujo.
Generalmente creo a partir de las cosas que me afectan mas en forma negativa. Es una forma de hacer catarsis y limpiar.
8. ¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
Me gustan los medios digitales para ilustrar, trabajo mas que nada en photoshop.
También me gusta pintar, me da igual los materiales pero me gusta hacerlo con los dedos y no usar pinceles.

9. ¿Hay algún artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
No alguno que siga puntualmente. Pero son varios los artistas de acá que hacen cosas que me parecen super interesantes, algunos que conozco porque también están dentro de Bellas Artes, y otros que estaría bueno conocer.
10. ¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Como dije antes, es una forma de desahogarme, realmente me hace bien.

11. ¿preferís trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Ambas, me gusta formar parte de proyectos artísticos en grupo. Pero también me gusta hacer cosas sola, en donde puedo ser 100% libre de hacer lo que yo quiera.
12. ¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
Por ahora mi blog es el único lugar/galería donde estoy mostrando cosas que hago.
Exposiciones o cosas así no, pero es algo que me gustaría si en algún momento se hace posible.

13. ¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Trabajo de diseñadora gráfica en una empresa, pero ahí no tengo total libertad de creación. Lo que hago por fuera de eso por mi cuenta en el momento no es con fines de lucro.
14. ¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
Desde hace unos meses vengo trabajando en varios, y tengo otros por empezar. Ahora estoy en medio de un proyecto para el área de lenguajes computarizados, que es hacer un video para una banda, donde se va a trabajar con video proyecciones, etc. A la vez estoy en un proyecto de animación 2D. Y a futuro me interesa seguir con proyectos de video mapping y también hacer algún mural, arte callejero.

15.(bonus track, responda cualquiera de las siguientes 3 o las3, o las que quiera) --Que te hubiera gustado que te pregunten?
--Que te hubiera gustado responder?? --Hágase usted su propia pregunta, con su correspondiente respuesta…
-Por qué tu blog se llama Elnumero37?
-Porque tengo una especie de obsesión con ese número, lo veo en todos lados y creo que significa algo que todavía no descifré.


Gracias Lucia por tu participacion!!!
www.elnumero37.blogspot.com

:: Inauguro ExpoPuntaArte 2011 ::

El pasado lunes 3 de enero y con un excelente marco de publico, se lanzo en Punta del Este la tercera edición de la expoferia internacional de arte, EXPOPUNTA ARTE.
Esta expo se gestó en el año 2008, y hasta el momento es la única feria internacional de arte en el pais, se realiza en la Escuela N.5 Alejandro y Samuel Lafone Monumento Histórico Departamental, ubicada en Avda. Gorlero 692 y Calle 23, de Punta del Este.
En esta oportunidad se congregó alrededor de 80 artistas nacionales y extranjeros, provenientes de, Argentina, Brasil, Chile, Venezuela, Ucrania, Italia, Australia, Portugal, etc, en las disciplinas de pintura, escultura, arte en vidrio, y cerámica de autor, en una sala para formatos grandes y otra para el formato pequeño.

EXPO PUNTA ARTE, gira exclusivamente en la necesidad de dar a los artistas independientes ,un lugar de exposición y comercialización ,para exponer sus obras,ligado a sus pensamientos ,sin ataduras ,sin intermediarios ,apoyándolos en su vocación y medio de vida.
Introduce novedades y géneros artísticos ,en definitiva ,pone en marcha una expo dónde confluyen las manifestaciones artísticas más diversas.




ExpoPunta Arte, permanecera abierta en el horario de 11 a 14hs y de 16 a 1hs y hasta el 28 de febrero del 2011, en Av. Gorlero 692 y Calle 23 Punta del Este - Uruguay

:: Difusion de tendencias artísticas actuales en ADN Galeria ::

Flotando en el universo de las webs, di con una muy interesante galería ubicada en Barcelona, ADN GALERIA.
ADN trata de ser una plataforma híbrida entre mediación comercial y aportación cultural, cuyo objetivo es difundir las tendencias artísticas actuales. Dispone para ello de un espacio expositivo de más de 240 m2 distribuído en dos salas expositivas.
Con un programa enfocado hacia producciones que priorizan contenido y que se postulen como reflejo semántico de las dinámicas contextuales en las que se generan.
Es una galería que trabaja con los artistas para generar redes de apreciación internacionales que fomenten debate sobre las líneas de fuerza de la creación contemporánea, posibilitando el establecimiento de fundamentos sólidos para el desarrollo de sus carreras a través de una política activa de difusión mediática, comunicación on-line y presencia en ferias.
Su web es muy completa, y a la vez basica y facil de recorrer, les dejo algunas de las obras y artistas que allí podemos encontrar y los invito a visitar la web de ADN Galería.
Federico Solmi

Eugenio Merino

Igor Eskinja

Judas Arrieta

Carlos Aires

www.adngaleria.com

:: Ancestros en Maldonado ::

"Ancestros".
Lunes 3 de enero de 2011, 20:30 hs.
Casa de la Cultura de Maldonado.
Rafael Pérez del Puerto 745.

:: Silvia Umpierrez ::

Silvia Umpierez es una artista nacional que desarrolla su actividad en la técnica del tapiz, en sus comienzos estudio Técnicas plásticas mixtas en el ateneo de Montevideo y Técnicas de Telar Criollo con el Prof. José Cardozo.
Luego Hizo un montón de cursos y talleres vinculados con su técnica, además en su currículum figura una larga lista de exposiciones tanto colectivas como individuales.
Además Silvia a logrado muchos premios y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional y desde hace ya bastante tiempo viene desarrollando la docencia, tratando de transmitir sus conocimientos en diferentes instituciones y en su propio "taller creando mundos".
Hace un tiempo Silvia se intereso en participar de la sección PreguntArte, y aquí están sus respuestas:
NOMBRE y EDAD?
Silvia Umpierrez, 49
Artista Textil...
DONDE Y CUANDO TE CONVERTISTE EN ARTISTA Y POR QUE?
Soy Uruguaya, nací acá y fue una necesidad de siempre.
Es una pregunta que... no es fácil.... creo que no nos convertimos...
Tenemos una sensibilidad especial que nos es necesario expresarnos por medio del arte.
Que me anime y opte por esta forma de vivir... hace ya casi 20 años.
POR QUE CREAS ARTE Y QUE SATISFACCIÓN TE TRAE?
En realidad el arte es el producto de algo interno... tengo necesidad de crear, como la vida, voy entretejiendo fibras, hojas,
Objetos únicos para incluir en nuestro entorno, para hacerlo mas agradable, mas cálido. El arte es para vivirlo...
La satisfacción es poder hacerlo. Es crear lo que uno imagina y verlo realizado, es algo muy satisfactorio...
Eso desde lo personal.También es de mucha satisfacción cuando es reconocido nuestro trabajo.
TE PREOCUPA LA IDEA DE TRANSCENDENCIA DE TU TRABAJO, QUERES ALCANZAR LA FAMA?
Es algo que no me preocupa... si me importa es ser autentica, honesta con mi trabajo

QUE ES PARA VOS EL ARTE?
Es todo... El arte es todo aquello que nos conecta con la totalidad, con nosotros mismos y con esta forma de vivir, creativa y sensible,
es así que nos transformamos, renacemos cada día y re-creamos nuestro mundo.
QUIEN O QUIENES TE INSPIRAN Y PORQUE?
La inspiración esta... en todas partes, muchas veces no sabemos si es una música, una película, un estado de ánimo lo que nos motiva,
El material natural... muchas veces es el motivador.
Transformar me motiva, crear con un material que ya esta seco, y revalorizarlo es mi tarea, detener la mirada...
COMO ES TU PROCESO CREATIVO?
Simple, sencillo, sensible, y muy necesario.
QUE MATERIALES UTILIZAS?
Muchos, telas, cuerdas, hilos, lanas, elementos naturales, palos de playa... detengo la mirada en lo que me atrae.
CUAL ES EL ARTISTA DE URUGUAY O EL EXTERIOR QUE MAS TE GUSTA, EN ESTE MOMENTO?
Lacy Duarte es una artista que me intereso mucho . Creo que cuando tenemos sensibilidades similares siempre nos interesa
Hay varios...

CREAR ES UN PLACER O UN ESFUERZO?
Seguro que es un placer.
PREFERÍS TRABAJAR SOLA EN TU TALLER?
Depende. Muchas veces intercambiando (algo que me resulta muy positivo) Cuando intervienen varios elementos, como las lámparas, o mesas, o diseño de indumentaria, o impresión de telas... otras veces lo hago sola.
ESTAS EXPONIENDO?
Este año fue de mostrar-me . Primero convocada por el Centro Uruguayo de Arte Textil en una propuesta de crear "Azulejos Textiles" en el museo del Azulejo y luego en el MAC "Telas industriales"
A QUE TE DEDICAS.LOGRAS VIVIR DEL ARTE?
Desde hace muchos años... de esto, esto es mi vida, tengo un taller, me dedico a poder trasmitir otra forma de mirar, trabajo desde el genero (lo femenino) creo que el arte, vivido, nos transforma.
ENCUENTRO DE MUJERES DESDE LA CESTERIA -"El encuentro con una misma. De crisálida a mariposa"Reconectar con lo femenino. El reencuentro con la naturaleza instintiva femenina. Recuperar la intuición y la creatividad para poder sanarnos y expresarnos como mujeres nuevas.
trabajo también con niños... desde la frescura y lo lúdico que tienen para poder expresarnos lo que sienten.
QUE TE HUBIERA GUSTADO QUE TE PREGUNTARA?
Tal vez en lo mas personal de lo que hago, que no me interesa grandes definiciones. Creo que el arte es todo, y es bueno o malo...
mas allá del material que se use.
Que trabajar con estos elementos naturales es algo que fue lo que me permite mejor sacar afuera, conectarme conmigo misma.
CREO QUE LA CREATIVIDAD ES ALGO QUE TODOS TENEMOS UN POTENCIAL QUE PODEMOS Y DEBEMOS EXPLORAR.
QUE ES UNA HERRAMIENTA Muy NECESARIA PARA TRANSFORMAR NUESTRO ENTORNO, QUE LA PODEMOS DESARROLLAR EN LA VIDA COTIDIANA Y QUE EN ESTOS MOMENTOS DE CAMBIOS PERMANENTES TENEMOS QUE ESTAR CADA VEZ MAS Creativos PARA NUESTRA VIDA.

Gracias por participar Silvia!!!

:: 37 entrevistas de Warhol en español ::

“Si lo quiere saber todo de Andy Warhol, basta con que se quede en la superficie”. Lo dijo él mismo, en una de las llamativas entrevistas recopiladas en un libro que acaba de sacar al mercado Kenneth Goldsmith.
‘Andy Warhol. Entrevistas (1962-1987)’ es un compendio de la astucia warholiana, siempre capaz de descifrar la lógica del capitalismo y los medios de comunicación, como explica Francisco Camero en el Diario de Sevilla. Su contribución a la transformación de la obra de Arte en mercancía, y su demolición de la imagen del creador como depositario de un fuego sagrado forman parte de un legado que trasciende el ámbito del Arte.
Las entrevistas que ahora publica en español Blackie Books se realizaron en los años 60, 70 y 80. Todas dejan ver el empeño de Warhol en conservar su "misterio", quizás porque "la gente sólo tiene glamour cuando no la ves". "Apenas hablo o cuento cosas en las entrevistas; la verdad es que ahora mismo no estoy diciendo nada”.
Warhol no tenía una gran opinión de los periodistas, que “saben qué quieren decir de ti, y saben qué piensan sobre ti, incluso antes de hablar contigo, de modo que sólo intentan confirmar lo que ya han decidido que van a poner".
Buena parte de sus declaraciones invitan a calibrar el grado de autoconciencia con el que Warhol se ocultaba tras esa máscara vacía. Se esforzaba tanto en trabajar el registro banal que “la experiencia de leer no pocas de estas entrevistas es efectivamente banal”, en opinión del crítico. De hecho, una de las entrevistas más sustanciosas del libro, aporta la paradoja de que “las preguntas resultan más estimulantes que la mayoría de las respuestas”. Se refiere Francisco Camero a la que realizó en 1984 Barry Blinderman, de la revista Arts.
Y es que el triunfo de Andy Warhol fue tan rotundo que buena parte del trabajo se lo hicieron los demás. Los espacios en blanco de su discurso, deliberadamente vacuo, los completaban periodistas, críticos y exégetas, que se ofrecían con pasión a amplificar e interpretar los mensajes que emitía con vocecilla inaudible y gestos apáticos el oráculo esquivo de la modernidad. "¿Por qué no me dice la respuesta y así saldrá naturalmente de mis labios?", espetó en una ocasión a uno de sus esforzados interlocutores. (FUENTE: Diario de Sevilla, 17/12/2010)

:: video entrevista Nicola Constantino ::

Nicola Constantino es una artista visual Argentina, estudio en la universidad Nacional del Rosario, donde se gradúa de la carrera de Bellas Artes, y en la actualidad es una de las artistas más significas del arte contemporáneo.
Se puede decir que sus obras más destacadas, parten de conceptos que se originan de una critica a la sociedad con respecto al punto de vista de la artista, así como en algunos examina el comportamiento de los seres humanos ante los placeres de la vida, y asocia estos y los propone de una manera innovadora y a la vez satírica, como en otros casas contrapone la vida y la muerte utilizando elementos que pueden considerarse de significación necrófila.
www.nicolacostantino.com.ar

:: Leo & Pipo -- artista Flickr 6 ::

Estamos llegando a la sexta entrega de esta sección que se va haciendo cada vez mas grande, el o los artistas Flickr que les quiero presentar hoy, es el colectivo Leo & Pipo.
Leo & Pipo son dos originales artistas callejeros y colagistas, han dejados sus stickers de imagenes muy particulares y con una estética antigua, estampadas por varias ciudades del mundo.
Sus imagenes, descolocan, muchas veces no tienen nada que decir,pero muestran todo un paisaje perteneciente a cierta época, que por momentos se codean con el humor.






www.flickr.com/photos/leoandpipo

:: Arte Contemporáneo Uruguayo - Imperiale art gallery ::

Arte Contemporáneo Uruguayo:
Claudia Anselmi, Raquel Barboza,
Javier Bassi, Doreen Bayley,
Olga Bettas, Ana Campanella,
Roberto De León, Lacy Duarte,
Álvaro Gelabert, Eloisa Ibarra,
Nora Kimelman, Linda Kohen,
Lilian Madfes, Diego Masi,
Marcelo Mendizábal, Martín Mendizábal,
Eva Olivetti, Mónica Packer,
Norberto Rattner, Analía Sandleris.

Entrepiso Torre Imperiale.
Parada 1, Playa Brava, Punta del Este.
16/diciembre/2010 al 6/enero/2011.
Organiza: Keren Hayesod - División Femenina.

:: James Corbett ::

James Corbett...convierte piezas de automóviles desguazados en esculturas!!
Corbett, natural de Queensland, Australia, ha estado creando increíbles esculturas que parecen tomar vida real desde el 1999, y desde entonces, sus singulares piezas han formado parte de exhibiciones en todas las mayores ciudades de Australia, también en Inglaterra, Suiza, Nueva Zelanda, Japón, los Emiratos Unidos Árabes y los Estados Unidos.
Se preguntaran que hace sus creaciones tan especiales, pues sencillamente, su talento especial y el hecho de que sus esculturas están formadas por piezas de automóviles. su pasión por los autos se transformo en una pasión por el arte, creando un estilo rara vez visto en el mundo.

La recepción que tuvo entre amigos y allegados fue tal, que este fue motivado a aumentar sus creaciones, que ahora incluyen autos, motocicletas, animales, aves y por supuesto algunas creaciones abstractas, todas vendiéndose sorprendentemente rápido.
Corbett tiene preferencia por piezas de autos antiguos o clásicos para sus creaciones. Ninguna de las piezas son dobladas o recortadas, el mantiene la integridad original de la pieza y adaptarla a su visión de lo que sera la escultura. Comenta Corbett que "las piezas originales antiguas son por si interesantes y atractivas".
Los trabajos de Corbett han caído en manos de prestigiosas firmas como Ford, Toyota, Yamaha, entre otras, cada una consignando su preferencia especifica al talentoso escultor. Entre estas, se encuentra una figura de un tiburón, ordenada por Toyota de Australia, para ser presentada al golfista internacional, Greg Norman.

En agosto de 2001, Corbett viajo a los Estados Unidos, donde sus esculturas fueron puestas en exhibición en el "Concourso Italiano" de Pebble Beach en California. En noviembre de 2002 fue comisionado para la creación de una pieza especial para la exhibición de "Essen Motor Show" en Alemania. Para esta ocasión, Corbett creó una escultura con la imagen de un coche de Formula Uno de la Auto Union-Type A. La figura fue hecha en una escala de ¾ que tenía unos once pies de largo y utilizo sobre 600 piezas de autos.
En julio de 2004, varias de las esculturas de animales de Corbett fueron utilizadas en una serie de anuncios comerciales de Toyota de Australia, en la cual se destacaba el personaje de Steve Irwin, el célebre "Cazador de Cocodrilos" australiano.
Sin duda alguna, el arte de James Corbett es único en el sentido de que el uso de las piezas en su forma y tamaño original es mezclado con la figura de un objeto o un animal, lucen hechas uno para el otro.





www.jamescorbettart.com