:: Matias Nin ::

Hace un tiempo recordé una muestra muy interesante que vi el año pasado en la sala Pareja, llamada "el mercado de la realidad", esto luego de conversar con quien la creo, Matias Nin.
En la muestra Matias proponía una serie de ensamblajes/esculturas, que hacían recordar de una manera u otra a ciertos elementos de la realidad (frutas, verduras, etc), hechos de una manera muy austera, pero con una gran capacidad de vincularnos con los elementos reales.
Ahora Matias presenta una serie de obras en pequeño formato, junto a dos artistas mas, para la muestra "Chic@s  c@ontemporaneas" presente en una de las salas de la Temporada 7 del EAC.
De este y otros temas conversamos con Matias Nin, para la sección PreguntARTE:  

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todos los artistas: ¿Cuando, donde, cómo y porqué empezaste a considerarte artista?
Depende de lo que se entienda por ser un artista. Si se entiende que un artista es tal desde el momento en que es legitimado por un agente del medio entonces creo que podría decirse que soy artista a partir de que me seleccionaron para exponer en la temporada 7 del EAC este año. Pero creo que la cosa empieza como proyecto serio en 2005 cuando entré en la escuela de bellas artes. Ahora estoy en vías de egresar y siento que las cosas empiezan a materializarse. 
¿Qué es para vos el arte?
No sé qué es el arte. Supongo que es un lenguaje entre otras cosas. Si aceptamos que es un lenguaje, entonces es una interpretación del mundo. Sería el mismo mecanismo que el de la palabra en el sentido de que hay una intención de transmitir algo a través de una subjetividad. Obviamente también remite al lenguaje hablado, pero de una manera indirecta, ambigua. Pienso que es más fácil lograr esa ambigüedad de sentido con imágenes que con palabras, pero tampoco estoy segurode que sea así siempre.

¿Por qué creas arte?
Porque me da placer, porque soy inquieto, porque soy obsesivo, porque me pregunto cosas, porque quiero decir cosas, porque me gusta mirar, porque me gusta pensar, porque me gusta compartir...
¿Cómo definirías tu obra?
No sé, creo que se puede decir que es una obra “tradicional” si querés ponerle un rótulo. Hice algunos ensamblajes con maderas en mi transcurso por bellas artes, y ahora estoy pintando con óleo. Básicamente me muevo entre el volumen y la pintura. Me gusta mucho dibujar también, es mi pasión desde chico, y por suerte nunca la abandoné.

¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
La trascendencia sí me interesa. Pero más en un sentido espiritual que otra cosa. Lo lindo de esta profesión, es que da mucho espacio para estar con uno mismo. Eso no es nada fácil, pero para mí es necesario para llegar a ser una persona más o menos profunda. Esa es la trascendencia que más me interesa. Lo otro, es decir,  la fama y la gloria, son cosas que agradan. Creo que a la mayoría de las personas nos gusta que nos admiren por algo, eso no tiene nada de malo, pero no creo que sea hacia donde haya que apuntar. Son cosas que vienen o no, y uno no puede sentirse frustrado si nunca llegan. 
¿Cuál es tu opinión de la escena Uruguaya  en cuanto a las Artes Visuales?
Me gusta. No soy un gran conocedor, pero me parece que estamos en un momento de apertura a la diversidad y creo que eso es bueno. Por supuesto que no todo me interesa, pero esta bueno que haya gente que haga cosas diversas y que sea el espectador el encargado de discernir si lo que está viendo es bueno o no.

Como es el proceso creativo para ti?, es más importante el proceso en sí mismo o este es secundario siempre que te produzca el resultado que buscas, etc…
Mi proceso creativo todavía lo estoy creando.  Es decir que no sé muy bien si hay un sistema. Tal vez sea una suma de cosas las que influyen, como las cosas que estoy viendo en mi vida.La gente que me rodea, los libros que leo, internet, las cosas cotidianas, todo eso creo que se funde y se transforma en temas para mis pinturas. Disfruto mucho de todas las etapas; captar el tema, pintarlo, y verlo terminado.
¿Crear arte te genera placer o esfuerzo?
Ambos, pero el saldo siempre es positivo.

¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
Yo soy muy neurótico, es decir, pienso mucho. Pero también soy muy impulsivo, así que creo que hay un equilibrio ahí entre la “inspiración” y la “reflexión”. 
¿Vas a estar en la temporada 7 del EAC, de que trata lo que alli presentas?
Es una instalación titulada “obscena” y consta de 16 pinturas de formato muy pequeño. En ellas trato el tema de la sexualidad femenina contemporánea. Todas las pinturas son basadas en fotografías de internet. Algunas representan mujeres jóvenes que se sacan fotos a sí mismas desnudas y en un ámbito que podría ser su cuarto, y otras representan muñecas con o sin ropa, pero con la “sexualidad” fácilmente discernible.

¿A qué te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Trabajo en la empresa de mi madre. No tengo ingresos con lo que hago en arte todavía.
¿Cuáles son tus referentes artísticos?
Hay de todo. Para nombrar solo algunos y en cualquier orden tendría que decir, Vermeer, Antonio López, Lucian Freud, David Hockney, la nueva objetividad alemana; Dix, Schad, etc. Lempicka, Balthus, Hopper, Morandi, Ingres, Van Gogh, Cezanne, Picasso, Holbein, algunos renacentistas… y muchos que no me acuerdo ahora.

¿Crees que en el arte contemporáneo “todo vale”?
Creo que cada vez más el consumidor de arte tiene que estar preparado para discernir lo que ve y reflexionar sobre si eso le aporta algo o no. Yo no creo que todo lo que se muestra sea bueno, pero esa es mi opinión y no es más que la opinión de otro. Porque, al igual que lo que pasa en otros ámbitos, en el mundo del arte tampoco hay verdades absolutas; no hay un arte verdadero y otro que es cualquier cosa. Lo que importa es el valor que le da el que lo ve. Aunque seguramente no sea tan simple como yo lo planteo.
Hazte una pregunta y contestala
¿Estás seguro de todo lo que respondiste arriba?
No

 

Gracias por paticipar Matias!

:: 66 becas para artistas uruguayos ::

La Dirección Nacional de Cultura del MEC convoca a interesados en participar del llamado al “Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística” (FEFCA).
El FEFCA se instrumenta a través de dos tipos de fondos; becas Eduardo Víctor Haedo y becas Justino Zavala Muniz, denominadas así en reconocimiento a la destacada labor que ambas personalidades realizaron con relación a las políticas culturales en Uruguay.
Fondo Eduardo Víctor Haedo
18 becas para la formación dirigidas a artistas de hasta 35 años.
Fondo Justino Zavala Muniz
48 becas de apoyo a la creación, dirigidas a artistas en actividad.
Ambas becas se instrumentan en seis categorías:
     Letras: poetas, narradores y dramaturgos.
    Artes Escénicas: actores, directores, escenógrafos, vestuaristas, iluminación y sonidistas.
    Artes Visuales: pintores, escultores, dibujantes, fotógrafos, ceramistas, otros medios considerados dentro de la misma.
    Audiovisual: directores, guionistas, sonidistas, iluminadores, camarógrafos, animadores gráficos, fotógrafos.
    Danza: coreógrafos, bailarines.
    Música: compositores, intérpretes, directores.

Inscripciones: hasta el 15 de junio en el horario de 13 a 17 hs.
Dirección Nacional de Cultura, San José 1116.

BASES: cultura.mec.gub.uy/bases

:: Jason de Graaf ::

Nacido y criado en Montreal. Actualmente vive y pinta cerca de Vankleek Hill, Ontario, Canadá. Jason, es muy joven; nació en 1971, estudió Dibujo y Diseño. Después de varios encargos, empezó a crear sus propios trabajos cada vez mas personales y sofisticados.
Actualmente se ha convertido en uno de los exponentes mas importantes del Hiperealismo a nivel mundial, corriente que busca imitar fotográficamente la realidad.
"Mis pinturas están en una realidad alternativa, la ilusión de verosimilitud en la superficie pintada, se filtra de manera que expresa mi visión única". Dice Jason
Cuenta que a pesar de que sus pinturas parescan copias de fotos, su objetivo no es reproducir o documentar fielmente lo que ve al cien por cien, sino también crear la ilusión de profundidad y sentido de la presencia que no se encuentra en las fotografías.

"Muchas de mis pinturas son sobre la relación de la luz con las superficies reflectantes y transparentes, y mi viaje para comprender las cualidades y transmitir mi sentido de la maravilla e intriga sobre ellos. En todos mis cuadros el tema es un trampolín y un medio para explorar mi capacidad de comunicar algo único para el espectador. Yo uso los colores y la composición de manera intuitiva con la intención de imbuir a mis pinturas con la emoción, el humor y misterio" dice.

 

 

 

 

 

www.jasondegraaf.com

:: Hoy y mañana en el Plaza, M.C. 10 años ::

Montevideo Comics es una organización dedicada al desarrollo de la historieta, la animación y otras actividades afines. Así ha trabajado con grandes resultados, pero de forma gradual y constante, desde el 2002.
Este año se llevara a cabo en el complejo Plaza entre hoy y mañana, y las entradas se pueden adquirir en abitab.
Su meta es colocar esas disciplinas a la par de otras manifestaciones artísticas en nuestro país, logrando el reconocimiento que merecen dentro y fuera de fronteras. Los logros obtenidos a nivel regional e internacional en estos últimos años, así como el lanzamientos de nuevas publicaciones nacionales en ocasión de Montevideo Comics han afirmado este camino.
El eje es el armado de la única Convención de Historietas, Animación y Juegos de Uruguay. Durante este evento se reunen diferentes grupos y expresiones culturales que habitualmente se manifiestan solamente en circuitos de iniciados.
La Convención busca sacar a la luz y acercar un público amplio a estas actividades, así como también la integración con otras actividades similares provenientes del extranjero (Argentina, Alemania, Brasil, México, Portugal Chile, Bolivia y Perú).
El evento también convoca creadores a un Concurso de Historietas e Ilustración que premia siempre a dibujantes jóvenes, con becas de estudio para colaborar en su profesionalización. Además de premios materiales, también se distingue a los trabajos con su edición en una revista que se entrega con la entrada a la Convención. La idea es que cada visitante de Montevideo Comics se marche por lo menos con una revista de historietas uruguayas bajo el brazo.
Mas info en: www.montevideocomics.com.uy

:: Hoy inaugura la 21 ed. de ArteBA ::

Desde hoy 18, al 22 de Mayo se llevará a cabo en el Predio Ferial de La Rural de la Ciudad de Buenos Aires, la vigésimo primera edición de arteBA, la feria de arte contemporáneo.
Asi que, si por casualidad cruzas a BsAs y vas a la Rural podras visitar las 98 galerías mas destacadas de América Latina, América del Norte y algunas de Europa, que exhibirán trabajos de los más destacados artistas contemporáneos. De Uruguay participan Galeria Sur, y Galeria del Paseo.
A lo largo de los últimos veintiún años, arteBA evolucionó rápidamente de una feria de galerías
a una de las principales ferias de la región, convirtiéndose en una cita ineludible de artistas,
galeristas, coleccionistas, críticos, curadores, directores de museos y referentes
internacionales de la cultura. En 2012 se elevará la infraestructura expositiva de las galerías participantes. Distribuidas en los Pabellones Verde y Azul de la Rural, las galerías seguirán siendo las grandes protagonistas de la feria. Estarán distribuidas en el sector del cuerpo principal, en U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, en el nuevo sector Arcos Dorados Solo Show y en Barrio Joven Chandon, la sección de la feria destinada a los artistas emergentes.
En el marco de la EDICION 21 de arteBA, se presenta la novena edición del Premio arteBAPetrobras
de Artes Visuales: UNÁNIME. Bajo la dirección de Victoria Noorthoorn
(curadora independiente, Buenos Aires, Argentina), se convocó a artistas argentinos de todas
las disciplinas a explorar las posibilidades de la colaboración y la experimentación, generando
proyectos inéditos a partir del diálogo entre tres o más artistas cuya colaboración fuese
asimismo inédita. Y, en concordancia con esto, convocó a un Comité de Selección de intelectuales creadores de punta cada uno dentro de su ámbito, desafiándolos a ponerse de acuerdo.
La invitación fue a elegir tres proyectos por unanimidad absoluta. Del total de las 150 propuestas recibidas solo tres obtuvieron un subsidio de $20.000 (pesos veinte mil) para su producción y posterior exhibición en arteBA. Una vez exhibidos en la Feria, otro Jurado otorgará el Premio (no adquisición) de $50.000 (cincuenta mil pesos). El ganador se anunciará el 18 de mayo a las 13.30HS en el auditorio de la feria. El Comité de Selección estuvo integrado por los artistas visuales Fernanda Laguna y Patricio Larrambebere, la escritora y crítica María Gainza, la escritora e investigadora Ana Longoni, el curador independiente Javier Villa, el escritor Rubén Mira y los directores de teatro y dramaturgos Emilio García Wehbi, Mariana Obersztern y Rafael Spregelburd.

Catalogo online de la edicion: www.arteba.org/2012/catalogo
Mas info en: www.arteba.org/2012

:: EAC inaugura Temporada 7 ::

El Eac (espacio de arte contemporaneo), inaugura mañana jueves 17 de Mayo a las 19:00 hs su temporada 7 de expocisiones, con las siguentes propuestas:

MONTEVIDEO ¿INSTALACIÓN TOTAL?  
Colectivo Interrupciones
Andrea Curcio / Ibis Echeverría / Valeria Lepra / Alejandra Parodi
Curador: Diego Focaccio
CHIC@S CONTEMPORÁNE@S   
Ruben Lartigue / Matías Nin / Martín Tisnés
Curaduría: Feranando Sicco
eSO [ ELECTRIC SLIDE ORGANISTRUM ] 
Martín Piñeyro
JARDÍN ENCANTADO  
Ana Paula Rial
LO QUE QUEDA  
Margaret Whyte
Curador: Fernando López Lage
SUEÑOS ARREBATADOS  
Amadeo Velázquez ( Paraguay )
TREMENDO - LAS AVENTURAS DE MARTÍN SASTRE  
Retrospectiva de Martín Sastre - 2000 / 2012
ACCIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA  
Presentación de trabajos de egreso de Textil e Indumentaria de Escuela Universitaria Centro de Diseño ( EUCD ),
y desde el 28 de junio, de Infografía de la Arquitectura del Instituto de Enseñanza de la Construcción ( IEC )

mas info en: www.eac.gub.uy

:: Imperdible, LANZARINI en Xippas ::

Ricardo Lanzarini, artista uruguayo que se destaca actualmente en la escena artística regional e internacional, presenta su primera exposición individual en la galería Xippas de Montevideo, previa a su exposición en la galería de París en 2013.
La muestra comprende 18 obras recientes: dibujos en tinta y lápiz de pequeños y medianos formatos.
Lanzarini construye su obra concatenando narraciones sin establecer ninguna
jerarquía, en una época en que se está pendiente del otro como un espectáculo y en un mundo con incertidumbres globales y desplazamientos masivos. Utiliza escalas que pierden el control desde el dibujo mínimo realizado con la asistencia de una lupa al dibujo mural.
“Trabajo desde el punto de vista de un hombre que pasa frente al titular de un periódico, lee y deconstruye al mismo tiempo lo leído. Allí desde Nietzsche a líderes religiosos, Picassos, prisioneros, obras de arte, museos, Karl Marx, hospitales, entre otros aparecen envueltos en mi universo, para conformar crudas metáforas del poder: son hermandades o manadas de machos que diseñan las políticas y las relaciones mundiales, esas que construyen lo que llamamos 'sistema'. La composición termina siendo una construcción delirante, cargada de humor en su patetismo.”

 

xippas.com

Opinion de Abbondanza para diaria EL PAIS

:: Keith Haring - 54 Aniversario ::

El buscador más famoso del mundo, Google, homenajea al artista estadounidense en el 54º anversario de su nacimiento

Haring es un innovador de los pies a la cabeza y Google se encarga de recordarlo hoy, ya que el pulsar sobre su emblema podemos conocer la biografía y todos los datros de inerés que rodean a este activista social nacido un día como hoy, 4 de mayo, en 1958. Su obra se encargó de transmitir a su coetáneos el espíritu de la generación pop que gobernaba Estados Unidos con Andy Warhol a la cabeza.
La década de los 80 fue el ambiente en el que se desenvolvió Keith Haring y New York, la ciudad que nunca duerme, donde ostentó y presentó un legado que hoy le hace eterno. Google no lo ha olvidado y seguro que a partir de hoy su nombre comienza a resonar con más fuerza si cabe. Apúntelo con lápiz y papael a mano y deleiétnese con una biografía corta pero intensa, que merce la pena ser leída y estudiada. Aquí les damos algunos datos.
Las figuras que pintaba Haring consistían en una mezcla de elementos sexuales, perros, platillos volantes, televisiones y referencias a la energía nuclear o bebes gateando. Siempre se buscaba la referencia a temas como le poder o el miedo a la tecnología.
Mas info AQUI...

:: sabado 5 de Mayo abre KIOSCO! ::

:: Zhang Xiaogang ::

Nacido 1958, es un pintor contemporáneo simbolista y surrealista que se inspira en fotos familiares de la Revolución Cultural; sus temas son la identidad y lo colectivo.Una de sus series son retratos monocromáticos de chinos de pupilas dilatadas, inspirados en retratos auténticos de los 50s y 60s.
"Con mis pinturas quería crear un efecto de falsas fotografías, re-embellecer sus historias y sus vidas. Superficialmente esos retratos parecen el agua de un lago en calma pero hay en ellos una gran turbulencia emocional, algo oscuro, un estado de permanente conflicto, un destino que se repite de generación en generación" dice Zhang, y sigue:" Posar para una fotografía es algo de por sí artificial, la gente demuestra cierta formalidad. En mis pinturas enfatizo esta artificialidad y formalismo".

En sus obras Xiaogang captura la superficial homogeneidad de la colectividad con su apariencia plana y lisa. Pequeños detalles, como un lunar, un ojo bizco, unas gafas, una imperfección en un diente, revelan las diferencias individuales.

www.saatchi-gallery.co.uk/artists/zhang_xiaogang

:: LA BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO ::

Video documental de la TV Española, de aproximadamente una hora de duración, una excelente investigación, un documento muy interesante acerca de la "burbuja del arte contemporáneo", muuuy recomendable!!!

:: MARCELO TORRETTA ::

Marcelo Torretta nace en Morteros , Provincia de Córdoba, el 9 de noviembre de 1962. Estudia dibujo en Taller Libre de Artes Plásticas Figueroa Alcorta de Córdoba. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.
Sus pinturas son sugestivas y deliciosas narraciones que estimulan la imaginación y ofrecen una verdadera fiesta para los sentidos.
El artista insumiso se guía por su propio criterio, extrae su objetivo artístico de su mundo personal y desdeña los deberes de "reflejar su época" o de "ser contemporáneo", eufemismos que expresan la voluntad de domesticarlo y someterlo.
Crea universos con ínfimos elementos, un juego entre la fantasía de lo real , con lo irreal . Sus obras proponen una realidad alternativa a través de sus figuras, colores, dimensiones de espacios y tiempo.

marcelotorretta.com.ar

:: MEC ABRE CONVOCATORIA 2012 FONDO CONCURSABLES PARA LA CULTURA ::

Convocatoria 2012 - Sexta Convocatoria
Presupuesto asignado $18.000.000
10 categorías

Los objetivos de la convocatoria son:
Promover la democratización de la cultura, así como el acceso en igualdad de oportunidades a los bienes culturales en todo el territorio nacional.
Estimular la desconcentración y descentralización de las actividades culturales, diversificando y fortaleciendo proyectos culturales en las diferentes regiones y departamentos del Uruguay.
Promover la presencia de la cultura nacional en el exterior con proyectos autogestionados de iniciativas uruguayas.
Se realizarán charlas informativas y videoconferencias en todo el país.

ARTES VISUALES
Serán elegibles proyectos que propongan la realización de muestras, exposiciones u otras actividades, sean de un artista o de varios. Las exhibiciones, actividades y/o muestras serán de acceso gratuito para la población. Se podrá postular para muestras en el territorio nacional o en el exterior.
JURADO: Pablo Damiani / Gustavo Fernández / Angel Kalenberg
REVISTAS ESPECIALIZADAS EN CULTURA
Serán elegibles proyectos que postulen para la realización, edición y distribución de una revista especializada en Cultura que propongan publicar y reflexionar sistemáticamente sobre las artes, el patrimonio y/o las tradiciones culturales.En esta categoría solamente se postula por el Fondo Nacional por tanto los proyectos que se presenten deberán tener alcance nacional.
JURADO: Álvaro Buela / Alejandro Di Candia / Henry Segura
RELATO GRÁFICO Y ANIMACIÓN
Serán elegibles proyectos dentrode la línea de creacióncuyo resultado final sea la producción, edición y distribuciónde publicaciones de relato gráfico o la producción y distribución de un audiovisual del género animación.
JURADO: Gabriel Lagos / Ramiro Sanchiz / Alfredo Soderguit
FOTOGRAFÍA
Se considerarán proyectos de fotografía ya sea de un artista o un conjunto de artistas, obra individual o colectiva.
JURADO: Diana Mines / Sandro Pereyra / Daniel Sosa
DISEÑO
Serán elegibles proyectos de diseño, de un diseñador o colectivo de diseñadores, que desarrollen de forma innovadora un producto cultural. Se excluye de esta postulación los proyectos de diseño de paisajes y jardines.
JURADO: Daniel Bergara / Rossana Demarco / Ana  Livni

fondoconcursable.mec.gub.uy

:: Alvaro Tapia Hidalgo ::

Para seguir con la seccion el artista flickr hoy les presento a Alvaro Tapia un gran creador, que se destaca principalmente en la ilustracion, les dejo alguna de sus creaciones y los invito a conocer su Flickr.









www.flickr.com/photos/alvarotapia

:: Victor Castillo ::

Víctor Castillo, es un pintor chileno que reside actualmente en Los Angeles, California nació en Santiago en 1973, año del golpe militar en Chile, comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones en el registro de su familia, tales como las portadas de discos como de Pink Floyd “The Wall“.
Víctor se trasladó a Barcelona España en 2004, donde estableció su estilo de pintura, con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid en especial pinturas de Goya Negro, adoptó los aspectos de la pintura clásica en su obra. En 2010 comenzó a mostrar su trabajo a nivel internacional.

Hoy Castillo está representado por Merry Karnowsky Gallery en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Dinamarca, China, Argentina, Brasil y Colombia, así como en numerosas publicaciones.
La obra de este artista es de una fuerza lastimosa, resultado de un carácter templado que muestra en sus pinturas panoramas de desolación posapocalíptica esbozados desde el estómago. Castillo recurre a un lenguaje propio asentado en el uso de los iconos populares adquiridos del universo del cómic, la ilustración y los rayos catódicos que prevalecieron en su infancia, para otorgarles nuevos significados. Tras el pincel-bisturí del artista que los extrae, amputa, reforma y recontextualiza, sus personajes se transforman en el hilo conductor de historias que surgen de experiencias propias pero se elevan en hechos universales. Así, los originalmente inocentes signos se convierten en juguetes bélicos que, con ironía y sarcasmo, se ponen a su servicio para relatar la violencia inherente al ser humano, la falsedad en la política, el racismo, el manejo de la información, etc.
Influenciado por artistas como Manuel Ocampo o Gary Baseman, Víctor Castillo consigue dotar a cada una de sus obras de la inmediatez de una cachetada, en un discurso que, más allá del hecho concreto, se convierte en narración generacional.

Entrevista a Victor Castillo from fosforescente on Vimeo.

www.victor-castillo.com