27 jul. 2013

:: Antonella Moltini ::

"No es fácil hacer arte, pero es bueno, me hace bien, me hace feliz y vale la pena el esfuerzo"

Es genial notar como el arte en Montevideo no para de crecer, y cada vez hay más artistas talentosos con una obra atrayente, contundente, sobre todo artistas jóvenes. Como es el caso de Antonella Moltini, artista que se mueve dentro de varias disciplinas; pintura, fotografía, música, también se anima a hacer arte callejero, intervenciones, murales, y todos sus trabajos son muy interesantes.
La obra de Antonella, está cargada de momentos, personajes, situaciones, vivencias.
Hace un tiempo, le enviamos unas preguntas que se animo a contestar, y compartir con nosotros sus respuestas



¿Desde cuándo empieza su interés por el arte?
De niña me interesó, me gustaba mucho dibujar y ver libros de pintura y fotografía 
Trabajas en pintura, fotografía, y música
¿Es todo parte de un mismo discurso creativo o mantienes diferentes planteamientos para cada lenguaje?

Realmente en cualquiera de las tres cosas improvizo bastante y trato de hacer lo que me surge naturalmente. Música por lo general hago de forma colectiva, así que ahí también influyen los otros con quienes toco. En relacion a la fotografía y a la pintura, una cosa influye a la otra y en ambas prima la espontaneidad, así que supongo que es todo parte de un mismo discurso creativo, sí
Se que en algunos momentos has realizado la experiencia de tocar música mezclándolo con la creación plástica, contanos un poco acerca de esto…
Lo que me gusta hacer es tocar con mi banda Camposanto en las inauguraciones de las muestras en las que participo. Me parece buena idea que haya música en vivo en las inauguraciones, creo que ayuda a que vaya mas gente y todo se vuelve mas divertido.  He tocado en todas en las que ha sido posible, y siempre fue muy bueno.


¿Qué es para vos el arte?
Es algo que me gusta hacer y tambien una necesidad. La mayoría de las veces es algo agradable que me produce satisfacción y me divierte, y otras veces me produce un poco de sufrimiento. No es fácil hacer arte, pero es bueno, me hace bien, me hace feliz y vale la pena el esfuerzo.
¿Qué temáticas ha desarrollado en su trabajo?
Muchos temas! Intento cambiar de año en año para no aburrirme. Hace un tiempo utilicé como tema de inspiración la religión desde un enfoque medio truculento, gótico. Esto fue durante el tiempo que hice la residencia de “Sala Taller” en el EAC, en el 2011. Era parte de ese proyecto que presenté y además el lugar (una ex carcel convertida en museo) inspiraba bastante eso. Aca pueden ver algunas cosas de esa época: http://cargocollective.com/amoltinipaintings/Dios-del-Miedo
Luego el año pasado desarrollé el tema de las mujeres en roles de heroínas, inspirado mas que nada por el cine y los comics. Intente crear historias contadas en un solo cuadro que al mirarlo el espectador se preguntara quien sería esa persona que aparece ahí, que serie de hechos la llevaron a esa situación, no se, se imaginara una historia posible. Algo de esa serie la estoy exponiendo ahora en La Lupa Libros y se puede visitar hasta fines de Junio.


¿Qué problemas estéticos, ideológicos o conceptuales has desarrollado en tu trabajo?
No creo que por ahora este haciendo un arte político o filosófico en el cual plantee ese tipo de cosas, quizás lo haga de una forma irracional o de casualidad, pero realmente no es el objetivo conciente. Intento hacer algo espontáneo y tambien intento aprender a mejorar la técnica a medida que hago las cosas y a lograr un estilo personal y original. Quizas cuando logre controlar todo eso, comience a hacer algo mas ideologico/conceptual.
¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Me gustaría trascender por supuesto, quedar un poco viva despues de que me muera a través de mi obra e inspirar a otros, claro que sí! La fama y la gloria no estarían mal supongo, igual no hago arte por eso (si quisiera “triunfar en la vida” no habría elejido ser artista, porque la verdad es demasiado difícil y yo no soy ninguna virtuosa), pero no esta mal algo de reconocimiento. Me encantaría poder vivir del arte, así podría dedicarle mas tiempo a mejorarlo y desarrollarlo, tengo mucho que aprender y necesito tiempo y dinero para eso!


Como es el proceso creativo para ti?, es más importante el proceso en sí mismo o este es secundario siempre que te produzca el resultado que buscas, etc…
Para mi el proceso es lo más importante ya que como te dije anteriormente improvizo mucho en todo lo que hago. Si luego el resultado de todo ese proceso conduce a algo interesante, genial, sino, empiezo a buscar por otro lado. El resultado final tiene algo de esperado, pero tambien mucho de sorpresa.
¿Crear arte te genera placer o esfuerzo?
Mucho de las dos cosas en partes iguales!
¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
Diría que es algo así como un 80% espontáneo. Lo pensado tiene lugar mas que nada a la hora de elegir un tema de inspiración.


¿A qué te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Trabajo como diseñadora textil en una empresa. Aun no he logrado una economía sustentable a través de mi trabajo artístico, pero todo aporta por supuesto.
¿Cuáles son tus referentes artísticos?
El movimiento expresionista, Otto Dix, Andy Warhol (más como filósofo pop que como artista, aunque me gusta mucho su obra), la ideología punk, Helmut Newton, el arte religioso (cristiano), Nan Goldin,  la revista Du, Balthus, Los Hermanos Hernandez (creadores de la serie de comics “Love and Rockets”), Charles Burns, Daniel Clowes, Throbbing Gristle, la Velvet Underground, J.G Ballard,
¿Qué opinas de la curaduría?
Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo
Hazte una pregunta y contéstala
¿Cuál es tu próximo tema de inspiración?
Las femme fatale psicóticas y sofisticadas de los cuentos de J.G Ballard




www.antonellamoltini.com

14 jun. 2013

:: Sabado 15, Interesante muestra en KIOSCO, espacio de arte ::


Mas info en: http://www.facebook.com/kioscouy

8 jun. 2013

:: Vittorio Cacciatore ::

"a veces logro un vacío que ahuyenta el placer y el esfuerzo, y hace presente un estímulo puro y poderoso"

Ilustrador, aunque también diseña y hace música, Vittorio Cacciatore parece todo un experimentador, que va buscando su encuentro interior en las diferente maneras de crear arte.
Es un artista que tiene cosas para decir, que trata de enfrentarse a si mismo y ser honesto con su obra, lejos de las vanguardias y las modas, y cerca de su "yo" interior. Hace un tiempo se animo a participar de nuestra sección de preguntas a artistas uruguayos, aquí va su participación:

 ¿Desde cuándo empieza tu interés por el arte?Desde niño. Empecé a dibujar y a escribir letras al revés antes de empezar la escuela, pegaba mis libritos con engrudo, amaba los libros e historietas. Con los años este interés fue ampliándose hacia el teatro, música, pintura, diseño y cine. Empecé a descubrir mi camino a través de esta exploración y experimentación artística.

¿Qué técnicas, medios o lenguajes has trabajado?
A lo largo de mi vida he experimentado varias disciplinas artísticas, teatro, dibujo, collage, escritura y performance. Realicé la carrera de diseñador gráfico, asistí a clases de dibujo con Álvaro Amengual y de canto con Patricia Curzio. Hoy mi enfoque está en la ilustración, el diseño y la música. Diseño de forma digital con tableta bamboo, dibujo con pilot y pentel brush, y coloreo con acuarela.





 ¿Cómo definirías tu obra?
Intimista, detallista, espiritual, fantástica, de agua y viento. Creo que la obra está más allá de mí; cuando la quiero controlar, la pierdo; cuando me suelto, sale sola. Es interesante e importante ver la obra desde afuera, me reconozco como un puente que materializa esa sensibilidad y fantasía. A veces no sé dónde estoy parado en todo esto, pero siempre termino confiando y yendo adelante, con paciencia y perseverancia.

¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Claro que me ilusiona la trascendencia de mis obras, pero no en el sentido de lograr la fama, al menos no me muevo hacia ella. La gloria es estar cien por ciento en tu obra, mente callada, ojo certero.


¿Cuál es tu opinión de la escena uruguaya en cuanto a las Artes Visuales?
Actualmente, se percibe, sin duda, más apoyo al arte emergente, se respira algo fresco relativo a esto, más posibilidades y diversidad de propuestas. Creo que la escena va creciendo con entusiasmo, trascendiendo fronteras, y esto se contagia.

¿Cómo es el proceso creativo para ti, es más importante el proceso en sí mismo o este es secundario siempre que te produzca el resultado que buscas, etc…?
Es muy importante el proceso creativo, diría que lo más verdadero. En el proceso te encuentras con el Yo heroico, el miedoso, el entusiasta, el paciente, el ansioso, el perezoso, el que no cree, y el que confía más allá de todo. A veces puede ser una batalla, pero al final, al ver la obra, te sientes feliz: ¡Lo hice! Haces lo que sea por llegar al resultado, y al llegar te das cuenta de que el valor que le aporta enseñanza a uno mismo es ese camino que solo si es recorrido cobra sentido.

¿Crear arte te genera placer o esfuerzo?

Hoy en día sigo sufriendo y gozando este proceso, aunque a veces logro un vacío que ahuyenta el placer y el esfuerzo, y hace presente un estímulo puro y poderoso. Aspiro a trascender ambos, que el crear sea un estado en sí mismo, sin estar atado a sus efectos.


¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
Siempre ha sido muy espontáneo, aunque en el último tiempo he comenzado a pensar un poco más acerca de las ideas y en lo previo a la obra; algo que también está bueno y de lo que voy aprendiendo. En la obra Lunas, por ejemplo, no hay un esquema, todo se va formando a medida que la mano se mueve. Eso a veces da un poco de miedo, pero me fascina el misterio de lo no preconcebido, sentirme perdido en el medio de la hoja; hay algo mágico en eso.

¿Estás exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?

Expondré algunas de mis obras HOY, en SABÁTICO (http://www.sabatico.com.uy/), en el marco del mes del Diseño.


¿Se puede vivir del arte en Uruguay?
Sin duda no es fácil, yo no lo hago, de hecho, pero creo que se puede sí, depende de la vida que cada uno quiera hacer.

¿Cuáles son tus referentes artísticos?

El Bosco, Moebius, Durero, Hokusai, Manara, Caravaggio, Hayao Miyasaki, Luigi Serafini, y cientos de ilustradores y artistas actuales maravillosos.



¿Crees que en el arte contemporáneo “todo vale”?
Cuando el arte se transforma en una carrera por ser el más original o vanguardista, centrado en la demanda exterior, obviando las necesidades interiores, entonces el arte pierde su poder, pasa a ser una posición social. Todo vale si con valor uno se enfrenta a uno mismo con honestidad, y es fiel a los propios valores.

Hazte una pregunta y contéstala.

¿Qué proyectos personales estás desarrollando?
Un show conceptual y una novela gráfica.





















6 may. 2013

:: Lucia Franco ::

Creo que la trascendencia no siempre va de la mano con la fama o la gloria...



Conocí su obra a través de una red social, y después de verlas en KIOSKO espacio de arte.
Los trabajos de Lucia Franco me parecen muy personales y finos, con una gran calidad para dibujar a mano, figuras de todo tipo, pero sobre todo la figura humana.
Hace un par de semanas la invitamos a participar de nuestras "entrevistas".

  

  

¿Desde cuándo empieza su interés por el arte?
 Desde muy chica, siempre me gustó dibujar y expresar lo que me pasaba o sentía.
¿Qué técnicas, medios o lenguajes ha trabajado?
Dibujo a lápiz, tintas, Acuarela, Collage, siempre sobre papel o cartón  y también la Ilustración digital.

¿Qué es para vos el arte?
El arte es algo que se siente, es las ganas de hacer algo, me gustaría que fuera un modo de vida.




¿Por qué creas arte?
Porque me hace bien, me gusta que la gente conozca lo que soy y lo que hago
¿Cómo definirías tu obra?
Intimista, delicada, sencilla.
¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Creo que la trascendencia no siempre va de la mano con la fama o la gloria,  de hecho estas dos últimas tienden a confundirse entre sí y a confundir al artista.
Estoy muy contenta con lo que he logrado hasta ahora.



 


¿Cuál es tu opinión de la escena Uruguaya  en cuanto a las Artes Visuales?
Hay mucha gente trabajando y haciendo cosas, está bueno que eso pase.
Como es el proceso creativo para ti?, es más importante el proceso en sí mismo o este es secundario siempre que te produzca el resultado que buscas, etc…
El proceso parte de las ganas o de una idea que empiezo a desarrollar y empiezo a pensar en un posible resultado, si es realizable o no, y muchas veces fracaso y quedan en una simple idea.
¿Crear arte te genera placer o esfuerzo?
Ambas cosas, no creo que exista el arte sin esfuerzo, el resultado siempre es un placer.



¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
Creo que hay mucho de las dos cosas, surgen como algo espontáneo, las ganas de dibujar, y después pienso en colores, fondos, siempre estás tomando decisiones sin ser muy consciente de ello.
¿Estás exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
Estoy participando de una gira por el interior del país con Kiosco,  somos 10 artistas, mostrando lo que hacemos, es algo muy lindo y me hace feliz.
¿ Se puede vivir del arte en Uruguay?
Yo no lo he intentado, vivo de mi profesión de diseñadora gráfica, pero sin dudas me encantaría, admiro mucho a los que pueden hacerlo.



¿Qué artistas han influenciado su trabajo?
Muchísimos, siempre encuentro gente nueva que me maravilla con lo que hacen, de acá y de afuera, desde siempre me encantó Klimt, Picasso, Carlos Federico Sáenz, Petrona Viera, Barradas, Georgia O´keeffe, Paul Klee, Hopper y muchos más.
¿Qué opina del mercado del arte?
Es caprichoso, tendencioso y selectivo, no siento que represente lo que pasa de verdad, estoy muy por fuera del mercado.
Hazte una pregunta y contéstala:Cuando y donde te hubiera gustado nacer?
A fines del siglo XIX, en Europa y vivir el esplendor de las vanguardias.






luzdeluciernaga.blogspot.com

 flickr.com/luzdeluciernaga

30 abr. 2013

:: Nuevo espacio para el arte en Montevideo - LabLT ::

El Laboratorio de Lenguajes Transversales (labLT) es un punto de encuentro en torno al arte, la tecnología, la innovación y la multidisciplinaridad, una propuesta transversal para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales basados en las posibilidades de las nuevas tecnologías, los virtual media y el mobilelearning

Un espacio para la investigación y el desarrollo de proyectos de museografía interactiva, artes digitales y artes escénicas y del movimiento, trabajando como un laboratorio de pensamiento a través de una convergencia interdisciplinaria para ampliar discursos, debatir propuestas y construir soluciones, experiencias únicas, innovadoras y personalizadas que generen interés y motivación.

El labLT acogerá eventos, debates, charlas, talleres y seminarios… y apoyará el trabajo de los creadores con la asistencia en el equipamiento necesario y la ayuda a la gestión de proyectos.

labLT (Laboratorio de Lenguajes Trasnversales)
San Salvador 1471 - Montevideo
lablt.montevideo@gmail.com


Este proximo fin de semana habrá un evento en este lugar a las 21:30hs

Invasivo es un colectivo/laboratorio de acción, un grupo que genera espacio y textura centrando su estudio en la acción física y dramática. El espacio, el actor y el público juegan en interrelación constante.

Gran parte de su investigación radica en el estudio del cambio de espacios; como cambia el sentido de una acción dramática por el cambio o mutación del espacio. Comprendemos entonces el producto como un cuerpo en constante cambio, la acción como el esqueleto del hecho teatral, los espacios la musculatura, el público la sangre.
Este equipo comienza su actividad en el 2009, habiendo estrenado en numerosas ocasiones en espacios alternativos, siendo este punto el sello que marca la diferencia en cuanto a lo que propuestas escénicas se refiere.

Invasivo LAB es un engranaje de INVASIVO, en el cual se investiga en la hibridación de las nuevas tecnologías en la escena. El mismo propone que a través del uso de las nuevas tecnologías como lo son el mapping 3d, la robótica, la realidad aumentada, etc se genere una nueva visión escénica, en donde la tecnología cumpla un rol fundamental en la dramaturgía escénica.
Como engranaje escénico multidisciplinar aborda la escena desde diferentes ángulos. Utiliza las nuevas tecnologías interactivas como medio expresivo, promoviendo una investigación en teatro y nuevos medios, usando la inclusión de los mismos en la escena, y así pensar nuevos cuerpos, nuevos espacios, multidirecciones, nuevas dramaturgias, nuevos límites.
En el caso de OFF se investiga las nuevas tecnologías en relación y contraste con las “reglas” en su construcción convencional para encontrar un/ otro teatro que se adapte a este nuevo paradigma.

Desafiarlo.
Cuestionarlo.
Estudiarnos.

Se propone a través de su uso (Mapping, La robótica, La realidad Aumentada entre otros parámetros) una nueva visión escénica, donde la tecnología cumpla un papel fundamental en el desafío de la escena convencional.

Créditos:

OFF: Mousetrap Play
Experimento 2

Interpretes:
Florencia Lindner- Ofelia
Fernando Oliveri- Hamlet
Robot- Gertrudis

Vestuario:
Florencia Lindner

Robótica:
Pablo BenitezTiscornia


Mapping 3D e Interactivo:
Alfredo Laguarda

Cortometraje Link:
Alfonso Guerrero
Diego Rosenblatt

Dirección Escénica
Pablo Benítez Tiscornia


26 abr. 2013

:: MADE ::


"Mi proceso creativo consiste en vivir, la vida me da información, me inspira, eso lo “codifico” de cierta manera..."

Hace un tiempo conozco su obra, mas que nada porque he visto algunos de sus murales realizados en la calle, ya que estos los podemos encontrar en varios lugares de Montevideo  e interior del pais, incluso alguno saliendo de fronteras. Pero Martin Lorenzo, alias "MADE", no solo se dedica al arte callejero, ademas de esto tiene una serie de obras, alguna la pudimos ver hace un tiempo en KIOSCO, otra de las tareas de MADE es también el diseño gráfico.
Como hemos hecho con muchos artistas Uruguayos, invitamos a MADE a participar de nuestra sección PreguntaArte:




¿Desde cuándo empieza su interés por el arte?
Mi  interés por el arte empieza desde niño, al desarmar juguetes, al dibujar, disfrazarme y actuar, cantar,  ese motor creativo siempre estuvo en mi vida.
Tuve una banda, curse el bachillerato artístico, estudie diseño gráfico y también cine
en la facultad.
Empecé a pintar en la calle, actividad que me llena como ninguna otra.
Hoy además de los murales pinto cuadros.
Tengo claro que quiero vivir de esto y no voy a parar hasta lograrlo.


¿Qué es para vos el arte?
El arte es alimento para el alma.
¿Por qué creas arte?
Crear o explotar.
¿Cómo definirías tu obra?
Infantil, violenta y psicodélica.
¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Real niggas do real things.
¿Cuál es tu opinión de la escena de Local en cuanto a las Artes Visuales?
No sabe no contesta.


Como es el proceso creativo para ti?, es más importante el proceso en sí mismo o este es secundario siempre que te produzca el resultado que buscas, etc…
Mi proceso creativo consiste en vivir, la vida me da información, me inspira, eso lo “codifico” de cierta manera en mis cuadernos de bocetos, también escribo las ideas que se me ocurren y que se me olvidarían si no lo haría. Pienso y vuelvo a pensar. Dibujo. Pinto. Pruebo. Y en esa cantidad de dibujos y temas voy eligiendo que imagen tengo ganas de pintar en que muro, lo mismo en cuadros, etc, pienso mucho todo.
¿Crear arte te genera placer o esfuerzo?
Me genera mucho placer, que logro conseguir con esfuerzo.
Trabajas en pintura, arte mural, o street art, y también diseñas…¿Es todo parte de un mismo discurso creativo o mantienes diferentes planteamientos para cada lenguaje?
Adáptate o muere. 



¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
fifty-fifty
¿Estás exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
En este momento estamos haciendo una gira con varios artistas de Kiosco por el interior del País. En mayo voy a hacer mi primera exposición individual en Kiosco (Colón 1459)
En www.made.com.uy pueden ver mis trabajos.
¿A qué te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Me dedico a esto 100%, todavía no logro vivir de mi trabajo artístico.
¿Cuáles son tus referentes artísticos?
Jean-Michel Basquiat
¿Crees que en el arte contemporáneo “todo vale”?
No.
Hazte una pregunta y contéstala

Que suena ahora?


“Tron”
Foals







www.made.com.uy






4 mar. 2013

:: This is ludo ::

Como siempre navegando por las webs de diferentes artistas, me encontre con el sitio "This is ludo", del artista "LUDO".
Ludo es un artista callejero, nacido en Paris, lugar donde podemos encontrar la mayor parte de sus obras.
Su trabajo, a menudo llamado Venganza de la Naturaleza, conecta el mundo de las plantas y los animales con nuestro universo tecnológico y la "búsqueda de la modernidad". Habla de lo que nos rodea, lo que nos afecta y trata de poner de relieve una especie de humildad.
Elaborado con la precisión de las ilustraciones botánicas, el nuevo orden Ludo de organismos híbridos es a la vez elegante y feroz. Vehículos blindados con cuernos de escarabajo ciervo, plantas carnívoras con filas de dientes de cuchillos de caza, abejas escondidas detrás de máscaras de gas y gafas de protección; coronas de armas automáticas frente de los girasoles, cráneos humanos se agrupan juntos como las uvas.
El trabajo de Ludo aspira dar una sacudida a una antigua negación colectiva: a pesar de repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestra propia fragilidad. El reinado de la humanidad en este planeta es una ilusión peligrosa y fugaz.







mas info y obras: thisisludo.com

28 feb. 2013

:: Muchas inauguraciones entre hoy y mañana ::

Despues de un mes de vacaciones, volvemos con todo, al igual que vuelven las muestras a Montevideo.
Hoy por ejemplo inaugura la temporada 3 del EAC, y mañana inauguran 3 muestras en el Subte Municipal, destacamos "Desborada" de nuestra amiga Cathy Burghy.

HOY: agrandar imagen para leerla

 www.eac.gub.uy

Mañana viernes 1º de marzo a la hora 19 se inaugurarán tres exposiciones en el Centro de Exposiciones Subte (Av. 18 de Julio y Julio Herrera y Obes, plaza Fabini).

Desmontajes, Re/apropiaciones e Intrusiones. Tácticas del Arte en la Red / Sala XL

La exposición, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Centro de Exposiciones Subte, se presenta como un “laboratorio móvil” que busca redefinir las prácticas del arte de redes. Gustavo Romano es el comisario de esta exposición que se podrá ver hasta el 14 de abril de 2013. La muestra la conforman creadores de todo el mundo, pero destaca por la incorporación de gran número de artistas iberoamericanos y españoles. No se pretende únicamente exhibir obras, algo que podría ver el público a través de su propio ordenador, sino hacer visibles procesos y tendencias.

Desbordada – Cathy Burghi / Sala M

Cathy Burghi (Montevideo, 1980) artista plástica vive y trabaja en Francia. En esta muestra, desborda el poderoso caudal de su mundo íntimo, bordando los bordes entre ausencias y presencias, multitudes y soledades, desarraigos e identidades. Sus obras son a la vez aguja punzante y delicado hilo. Entre rupturas y continuidades, la artista nos sumerge en un mundo maravilloso que no es el país de Alicia sino el de cada uno de nosotros.

El Jardín de Alicia – Ana Paula Rial / Sala XS

Las relaciones entre arte, arquitectura y jardín, se funden, regeneran e independizan.
En este caso el arte se construye a través de elementos arquitectónicos para crear una intervención donde el espectador es parte del paisaje. El diseño del empapelado se arma en base a plantas de un jardín montevideano, las cuales atraen ciertos pájaros e insectos, mostrando como lo común se transforma en especial.

subte.montevideo.gub.uy

26 ene. 2013

:: Llamado a 28º Concurso Internacional de Artes Plásticas distrito Chelsea, New York :: ::

El Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea está abierto a artistas plásticos y visuales de cualquier parte del mundo, y en todas las etapas de su carrera.

Agora Gallery patrocina anualmente el Concurso Internacional de Artes Plásticas y Visuales de Chelsea, un concurso de arte de notoriedad que ha sido evaluado por jurados excepcionales como curadores de museos prominentes y expertos del mundo del arte. Es una gran oportunidad para los artistas seleccionados por el jurado, ganen una plataforma para exponer su trabajo en el famoso distrito de Arte de Chelsea, así como formar parte de las promociones en línea e impresas.

La inscripción al 28º Concurso Internacional de Artes Plásticas iniciará el 12 de Febrero del 2013.
El concurso del 2013 será juzgado por el Sr. Anthony Haden-Guest, un escritor británico, periodista, dibujante, crítico de arte y actor ocasional, que vive en Nueva York y Londres.

PREMIOS:
Los premios se distribuirán a los artistas seleccionados por el jurado. Estos incluyen la participación en la renombrada exposición del Concurso Internacional de Artes Plásticas, en el corazón de Chelsea, Nueva York; una reseña, premios en efectivo y promoción exclusiva en Internet. Estos premios, valorados en un total de US$ 55.000 dólares, se eligen específicamente para ayudar a promover artistas en sus carreras y para maximizar su visibilidad frente a los coleccionistas y el mercado de arte de Nueva York.

Mas informacion...



22 ene. 2013

:: Otorgan Premio Joan Miró a Roni Horn ::

La artista neoyorquina ha sido galardonada por «su interés a la hora de explorar nuevas dimensiones y horizontes»

Con el prestigio de la Fundació Joan Miró, y el apoyo económico de la Obra Social ”la Caixa” –que se hace cargo de su dotación y de la producción de las exposiciones– el Premio Joan Miró se ha convertido, pese a su juventud, en uno de los reconocimientos artísticos más importantes del mundo. Este año 2013 se celebra la cuarta edición del galardón, que se entrega cada dos años y que en anteriores ediciones ha distinguido a los artistas Olafur Eliasson, Pipilotti Rist y Mona Hatoum.
Esta cuarta edición del Premio Joan Miró fue otorgado hoy por decisión unánime a la estadounidense Roni Horn (1955), quien es considerada una de las artistas contemporáneas más polifacéticas, por su capacidad para “explorar nuevas dimensiones y horizontes”.
El premio, organizado por la Fundación Miró en Barcelona y la “Caixa Forum” de Madrid, será entregado el 30 de enero y consta de 70 mil euros, el galardón y la oportunidad de una exposición monográfica que se podrá ver en el verano del 2014, en las sedes de las instituciones convocantes.
De acuerdo con el fallo, difundido por la propia Fundación, el premio fue otorgado por considerar que la artista neoyorquina “no ha dejado de conmover al público con una práctica artística polifacética que vincula aspectos de la naturaleza, el paisaje, la cultura popular y otros temas asociados a lo material, con mecanismos de percepción y comunicación… y por producir una obra sutil y compleja que, como la de Miró, siempre queda abierta”.
El jurado estuvo conformado por Alfred Pacquement, director del Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou (París); Vicent Todolí, ex director de la Tate Modern (Londres); Poul Erik Tøjner, director del Louisiana Museum of Modern Art (Louisiana); Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona); y Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.
Horn es una artista visual y escritora cuya obra se enmarca entre el arte conceptual y el minimalismo, obteniendo una enorme fuerza visual a partir de la cual busca crear conciencia en el espectador en torno a temas como el género, la equidad, la androginia o la compleja relación entre objeto y sujeto.
Entusiasta del retrato y del paisaje, enamorada de la escultura, apasionada del dibujo, así la define el portal especializado de noticias culturales en español “Hoyesarte.com”, donde se destaca su entrega y el resultado tan impactante como melancólico.
“Su interés por el paisaje de Islandia, país donde reside y trabaja durante parte del año, ayuda a entender una mirada que se complace en la dureza pero también en la simplicidad, en la contundencia pero también en lo etéreo, en lo absoluto y en la melancolía”, apunta el citado portal español.