:: Convocatoria EAC temporadas 2012 ::

Quedan pocos días para el 21 y 22 de noviembre fecha en que se entregan los proyectos para la tercera convocatoria que realiza el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de la Dirección Nacional de Cultura.
La programación del EAC se organiza en temporadas de aproximadamente tres meses de duración, que comprenden la programación de todas sus actividades.
Esta es la convocatoria para las Temporadas Mayo 2012 - Abril 2013.
En este caso con 5 secciones para proyectos:
1-EXPOSICIONES INDIVIDUALES, COLECTIVAS Y/O PROYECTOS CURATORIALES, DE TEMATICA Y TECNICA LIBRES
2-SALA_TALLER
3-SUBE Y BAJA: INTERVENCIONES EN EL NUEVO DUCTO DEL ASCENSOR
4-INTERVENCIONES URBANAS _ ARTE AL AIRE LIBRE
5-PANORAMA AMERICANO_ PROYECTOS DE CURADORES EXTRANJEROS
BASES AQUI

:: 2 MUESTRAS DE FOTO ::

"Ese oscuro objeto de deseo"
Ana Laura Rodríguez Llano
Ignacio Andre Veliovich Llorente
en Kalima

"Miradas perdidas"
D. Benoit
MARTE centro cultural

:: 3800 m2 mas para el MALBA en BS.AS. ::

Primer paso para ampliar el Malba, Crecería hacia la plaza Perú, para mostrar más obras de arte.

La Legislatura porteña dio el primer paso para autorizar un ambicioso plan de expansión que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) tiene desde hace al menos seis años: la ampliación del 50% de su superficie, en el subsuelo de la Plaza República del Perú, sobre Figueroa Alcorta al 3400, en Palermo.
El objetivo es sumar salas a un museo que hoy es una referencia en la vida cultural de Buenos Aires y que, con sus 7.500 metros actuales de superficie, no tiene lugar suficiente para exhibir toda su colección, considerada una de las más importantes del mundo en arte latinoamericano. Hoy sólo el 30% de las obras del museo están exhibidas. Al cabo de los 30 años, la propiedad de todas las salas que se construyan debajo de la plaza pasará a la Ciudad de Buenos Aires.
De todas maneras, para convertirse en ley, la iniciativa deberá ser sometida a audiencia pública y luego votada nuevamente en la Legislatura, según establece la Constitución porteña, porque incluye una modificación del Código de Planeamiento Urbano.
Se trata de una obra de entre 6 y 8 millones de dólares que llevaría unos dos años de trabajo, según explicó ayer a este diario Eduardo Costantini, creador del museo y presidente de la fundación que lo mantiene, que lleva su apellido.
Costantini explicó: “Es una obra muy importante para el futuro del Malba. Nos permitiría construir un taller para los chicos , que ahora trabajan en un corredor del primer piso. También, dos auditorios para extender los programas de literatura y cine, más el patio de esculturas”.
Justamente el patio de esculturas será el espacio central de la parte nueva del Malba, porque está previsto que un techo de cristal de 500 metros cuadrados, que permitirá que el recinto cuente con luz natural y que las obras expuestas se vean desde la plaza .
El primer proyecto presentado en la Legislatura preveía, en cambio, la construcción de una pirámide de cristal para albergar las esculturas. Finalmente se consensuó autorizar solamente un techo de cristal, para que sea menor la invasión sobre el espacio público.
El diseño del proyecto de ampliación es del arquitecto uruguayo Carlos Ott, célebre por la construcción de la Ópera de la Bastilla en París. Además se prevé un proyecto paisajístico para la Plaza República del Perú, a cargo del estudio Burle Marx.

:: Futuro Natural, inaugura hoy 19:30hr, MNAV ::

17 artistas uruguayos ingresan a las colecciones del MNHN y luego de investigar junto a los científicos del Museo, generan obras y proyectos que se exhiben en el MNAV.
Un cruce entre arte, cultura, ciencia y naturaleza.
Uno de los propósitos de esta muestra es difundir los acervos con los que cuenta nuestro Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) y como la sociedad en su conjunto puede acceder a ellos, en este caso los artistas visuales nacionales.
También propone un trabajo multidisciplinario y la interacción entre dos instituciones que se ocupan de campos de investigación diferentes entre sí.
La propuesta va desde la taxonomía de los objetos a la representación de la subjetividad, pasando por la ironía y el simulacro.
La descontextualización de las relaciones lógicas científicas crea el vehículo para lograr una poética que entra en escena desde lo visual.
Gustavo Tabares Curador
Artistas: Raúl Álvarez (Rulfo), Federico Arnaud, Emilio Bianchi Zaffaroni, Carlos Capelán, Rimer Cardillo, Martha Castillo, Alejandro Fernández, Andrea Finkelstein, Diego Focaccio, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Francisca Maya, Ernestina Pereyra, Andres Rinderknecht, Alejandro Schmidt, Guillermo Stoll y Alejandro Turell.

En exhibición hasta el 30 de enero de 2012.

:: Christian Faur ::

Christian Faur, nacio en 1968 en New York, y su obra puede decirse, se encuentra cruzada por esa necesidad de resignificar materiales y ambientes, para generar nuevos diálogos. Tal es el caso de A private language, dónde sustituye las letras del alfabeto por colores, encriptando un nuevo mensaje.
Pero lo que me sorprendió mucho es su serie, Crayons, en la que genera distintos planos usando como material crayones de colores, y deja marcada su obsesión por el detalle y la construcción minuciosa.
El proceso de Faur es el siguiente: Carga la imagen en una computadora, separándola luego en bloques de colores. Luego, imprime dicha guía como referencia, para luego rellenarla con las Crayolas necesarias.

Debido a la naturaleza tridimensional de las crayolas, las imágenes de la superficie individuales parecen cambiar de forma a medida que se acerca el espacio de la galería. Las imágenes desaparecen por completo cuando se ve de cerca, lo que permite una para leer el texto en sentido horizontal secuenciado lápiz y tomar en las puntas de lápices de colores hermosos colores - todo el tiempo que recordó que primera caja de lápices de colores.
Otro punto interesante, es que ha creado una suerte de “Alfabeto de Colores”. Cada uno de los cuadros, contiene un mensaje oculto.
La obra de Faur es vasta y exponerla aquí no sería justo, ya que solo podría mostrar un extracto dada la gran cantidad de obra que produce, por lo que simplemente les recomiendo visiten su sitio y puedan observarla en detalle.









www.christianfaur.com

:: ¡EUREKA! Lo que pasó después del caos ::

El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes tiene el agrado de invitar al evento de arte a realizarse el sábado 29 de octubre en el espacio Barradas, Millán 4015: "¡EUREKA! Lo que pasó después del caos..." Entrada libre, a partir de las 16.00 hs. Se trata de una muestra colectiva, donde los estudiantes presentarán diferentes ejemplos que reúnen elementos artísticos vinculados a la física. El evento surge como propuesta del trabajo final de los estudiantes de Seminario de las Estéticas III.

:: Carlos Gorriarena - 2 videos ::

Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925 y se formó en los talleres de Urruchúa, Berni y Lucio Fontana, además de otros maestros.
La imagen de Gorriarena , de actitud denunciante, que sabe apelar a un agrio humor, fuerte, plasmada en grandes síntesis, con recios empastes y sobretodo, con un colorido vehemente de neto cuño expresionista.
Gorriarena falleció en 2007, y el año pasado se hizo el documental "Gorri" acerca del artista, donde conocí su obra, esta es una entravista que Jorge Coscia realizara en agosto de 1998 en su taller de San Telmo para emitirlo por la señal Magazine.





www.gorriarena.com.ar

:: Hasta el 9 /11 Lilian Madfes en el MAC ::

:: GABRIELA KOSTESKY ::

Es muy interesante cuando a través de una obra podemos saber algo acerca del artista que la creó, este parece ser el caso de Gabriela Kostesky. Una artista que sin conocerla, me doy cuenta por ej., de su pasión por el cine, la mayoría de sus obras están conectadas de alguna manera con el séptimo arte, con grandes personajes y películas. Es una relación muy interesante y original, personalmente pocas veces vista.

Gabriela integra actualmente al taller del artista Clever Lara, donde tambien estudia Historia del Arte, también ha tenido otros maestros como Gustavo Fernandez, Alvaro Amengual, José Pelayo, y el Profesor Gerardo Acuña.
La mayoría de su producción son collages, y un poco menos de pinturas y dibujos, a continuación pueden ver algunos de ellos junto con algunas preguntas que Gabriela nos respondió
Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
Desde mi infancia siempre dibujaba y me encantaba ver obras de arte y libros alusivos.
Gran parte del tiempo, me pasaba inventando en hojas grandes impresas distintos dibujos en especial casas y personajes.
No se definir el momento exacto cuando uno se convierte en artista, siempre se esta en camino a ello, ya que es una gran palabra que engloba mucho, pero este proceso se va dando naturalmente, se va sintiendo de a poco, y surge como una necesidad que te lleva a expresarte libremente e ilimitadamente.
Considero que la formación que recibí es clave, y hay que agradecerles a tus maestros, que te abran la cabeza y son generosos con sus conocimientos. Me formé con Clever Lara, quien además siempre me planteo desafíos y eso está bueno.

¿Por qué creas arte?
Porque lo siento y es un impulso incontrolable. Me gusta comunicarme con el afuera desde mi adentro y generar un fluir constante.
¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Me interesa que mis trabajos se expresen solos y generen en el otro distintas sensaciones, y que cada uno busque lo que quiere buscar y encuentre lo que desee encontrar.
¿Qué es para vos el arte?
Para mi es algo tan inmensurable que no podría definirlo en pocas palabras, pero diría que es un gran medio de comunicación y de interacción con el otro y de reencuentro contigo mismo.

¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
En general si bien es un impulso que surge y no lo podes controlar, haya o no motivo para crear, me gusta mucho investigar y abordar distintas temáticas, como es el cine, la música, etc.
¿Cómo es tu proceso de creación?
Investigo, y estoy atenta a todos los objetos a mi alcance y juego como en un gran puzzle. Pienso que crear es un acto muy conflictivo y de lucha por la búsqueda de la mejor solución, pero fascinante.

¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
Me encantan los papeles, diarios, cartoncitos, calcos y todo aquello que este deteriorado, perdido en el mundo luego de ser usado. Encuentro que todos los materiales siempre te dicen algo y te aportan infinidades de disparadores creativos. Son tus aliados en tu trabajo y también tus adversarios.
También trabajo con tintas en la serigrafía, óleos, pasteles. Me encanta la carbonilla. Me gusta ensuciar mis manos con los materiales, porque es una forma de comunicación profunda y adentrarte en la obra.
La serigrafìa es todo un mundo fantàstico que me copó y te aporta muchìsimo, y nunca para.
¿Hay algún artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
Me gusta y admiro a Tapies, considero que es un genio y que logra algo muy pero muy visceral. También me interesa el trabajo de Martín Verges, que lo considero un gran referente.
¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Son las dos cosas, pero es un momento místico.

¿preferís trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Depende, hay momentos que necesito estar conmigo, pero hay proyectos que es re bueno trabajar en conjunto, porque además aprendes del otro e interactuar te abre la cabeza pila.
¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
Si, el mes que viene expongo en la Librería La Licorne, collages y serigrafías.
¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Soy una rara Avis., además de artista soy abogada.
Del arte es difícil vivir como uno quisiera, pero hay que luchar por el Arte que vale la pena.

¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
Si estoy trabajando en un proyecto sobre el Cine y la Música, que después les contaré.
El cine me fascina y he realizado dos exposiciones sobre el mismo, el año pasado RETRATANDO EL SEPTIMO ARTE y este año una muestra llamada THE PUZZLE OF CITIZEN KANE, pues se cumplió el 1 de mayo de este año, setenta años de la obra genial de ORSON WELLS, CITIZEN KANE. Fue todo un desafío y me encantó.
HAZTE UNA PREGUNTA Y RESPONDELA
QUE ES UN DESAFIO EN EL ARTE?
Enfrentarme a un problema o una meta y tratar de resolverlo o lograrla utilizando pocos elementos y que funcione a lo máximo; nunca parando de estudiar, investigar y trabajar incansablemente. Admiro a Degas quien era un imparable trabajador y estudioso y esa era su premisa.
Uno debe ser un militante del Arte, y cuan más difícil es el desafío, mejor.





Muchas gracias Gabriela por tu participacion!!!
www.kostesky.com

:: 2 inauguraciones ::

:: Premio Bicentenario de Pintura 2011 ::

El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) ha lanzado el Premio Nacional Bicentenario, diseñado para distinguir obras de peso.
"En el año del museo nos pareció importante que se presentaran los mejores." dijo Aguerre. Para conseguir esto último, además de ofrecer una retribución económica atractiva (200.000 y 100.000 pesos por la adquisición de las dos obras seleccionadas) el concurso está organizado en dos etapas; para atravesar la primera deben presentarse currículum, capturas fotográficas de la obra a inscribir, ficha técnica y otros requisitos que aseguren que el concursante es realmente un artista.
La idea es que los artistas con trayectoria vean una oportunidad de formar parte del acervo del museo y por otro lado sepan que van a ser exhibidos en el mejor lugar, la Sala 2 del museo, y de la mejor manera posible". Para Aguerre, el concurso, aunque "no está pensado como una prueba", debería aclarar el estado de la producción pictórica nacional. "Soy de los que visitan los talleres y estoy convencido de que hay grandes creadores", aclara.
En este año en el MNAV se expusieron muestras de dibujantes y pintores como Javier Bassi, Carlos Barea y Carlos Capelán. Además, la exposición de todos los ganadores del Premio Figari (iniciado en 1995 y orientado a distinguir trayectorias) y una muestra del acervo del Palacio Legislativo. "Las tres actividades configuran un buen panorama de la pintura nacional en perspectiva bicentenaria: por un lado los contemporáneos, por otro los maestros, y a partir del nuevo concurso, los creadores que nos permitirán mirar hacia el futuro".
Los días 20 y 21 de octubre se recibirán las carpetas y la muestra con los seleccionados comenzará el 3 de noviembre.
Los jurados del certamen serán Fidel Sclavo, Pedro da Cruz y el crítico Alfredo Torres, que contribuyó a la creación de las bases, que están disponibles AQUI.
FUENTE: LA DIARIA

:: Concurso de cuentos, fotografía y pintura - Italcred ::

Italcred lanzó el Tercer Concurso Nacional de Narrativa, Fotografía y Pintura, bajo la consigna “Sueños al alcance de tu mano”, que repartirá 117 mil pesos en premios a las mejores obras de las tres categorías.
No es necesario ser cliente de ITALCRED para participar del concurso.
La iniciativa, destinada a incentivar y reconocer el trabajo artístico de los creadores, otorga un primer premio en cada categoría –cuentos, fotografía y pintura- de 20.000 pesos uruguayos.
Esta edición del concurso presenta la novedad se sumar la categoría pintura. El jurado en materia de artes plásticas estará integrado por Jorge Abbondanza, Mariana Ferraro y Clever Lara.
El jurado en materia de cuentos estará integrado por los escritores Claudia Amengual, Carlos Maggi y Hugo Fontana, mientras que el de fotografía lo compondrán los fotógrafos Antonio Scuro y Pablo Bielli y la gerente comercial de Italcred, Leticia García.
Se premiarán un total de 5 cuentos, 5 fotografías y 5 pinturas. Los segundos premios de cada categoría recibirán 10.000 pesos uruguayos cada uno, los terceros premios 5.000 pesos uruguayos cada uno y se entregarán dos menciones más en cada categoría de 2.000 pesos uruguayos.
En la categoría Pintura, cada concursante podrá presentar una obra única original, no se establecen modalidades y soporte y es de libre elección la técnica a utilizar. La dimensión de las obras no puede exceder 1 metro por un 1 metro sin marco.
Las fotografías, en tanto, deberán ser presentadas en formato digital en CD a 300 DPI, con una medida mínima de 1200 x 800 pixeles e impresas a la medida mínima de 13 x 18 centímetros.
“Sueños al alcance de tu mano”
El eje temático propuesto por Italcred para el concurso, a modo de disparador de la capacidad y el talento de los autores, es la expresión “Sueños al alcance de tu mano”, que guarda relación con la identidad y propósito de ITALCRED.
Las obras participantes se pueden entregar hasta el 30 de setiembre de 2011, en cualquiera de las 5 sucursales de Italcred, del Centro, Cordón, Paso Molino, Shopping Tres Cruces y Las Piedras, en el caso de narrativa y fotografía y en la Casa Central de Italcred, Constituyente 1863, las obras plásticas.
Las obras premiados serán publicadas en un libro con más de 30.000 ejemplares editado por ITALCRED.

:: COLECCION FEMSA ::

Retomando la sección "Colecciones" nos encontramos con la colección FEMSA, la cual contiene una muestra itinerante que pronto visitara Uruguay.
Esta colección tiene su origen en la trascendente decisión que tomara la compañía FEMSA – Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma de crear hacia 1977 el ya célebre pero desaparecido, Museo de Monterrey. Aún después del cierre de éste último, la colección no corrió con la mala suerte de ser desmantelada o embodegada. Todo lo contrario: en un increíble momento de lucidez empresarial, la colección sobrevivió, se mantuvo unida, y más aún, se previó dotarla de su actual vivacidad y dinamismo.
El acervo de la Colección FEMSA se ha consolidado en todos estos años con base en una firme y permanente política de adquisiciones claramente enfocada en encontrar y preservar lo mejor del arte mexicano y latinoamericano del siglo XX.
La empresa, que embotella bebidas refrescantes, posee una colección de arte que supera las 1.200 obras -entre pinturas, instalaciones, fotografías y esculturas- y desde hace un par de años decidió llevar algunas de ellas por países de la región en un viaje itinerante.
"Zoom latinoamericano": es el nombre de la muestra itinerante que fue abierta en Bogotá, 40 obras de artistas de América Latina, que llegarán a Uruguay.
Además de Damian Ortega y Betsabeé Romero, en la exposición hay obras de artistas reconocidos como los mexicanos Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Vicente Rojo, entre otros, o de los colombianos Fernando Botero y Eduardo Ramírez Villamizar.
Igualmente están expuestas obras de artistas de Cuba, Nicaragua, Guatemala, Venezuela y Chile. De Brasil están Leda Catunda e Ibere Camargo, de Ecuador Oswaldo Guayasamín, y de Argentina Antonio Seguí y Antonio Berní, además de los uruguayos Joaquín Torres García y Pedro Figari, entre otros.
Algunas de las Obras de la colección vendrán aquí, otras no, por eso recomiendo visitar la web de esta excelente colección.
DAMIAN ORTEGA -Torre Latino

PEDRO FIGARI - La Vida

FERNANDO BOTERO - Santa Rosa de Lima

GERARDO AZCUNAGA - Gota Claustro

www.coleccionfemsa.com

:: 2 inauguraciones, ayer jueves 15 ::

Centro de Arte Moderno, La Companía del Oriente. Inauguración: jueves 15 de setiembre, 19 hs. Rincón 739.

-----------------------------------------------------------------------


Raquel Bessio
PUESTA EN ESCENA

"La mirada debería navegar por toda acción artística como sobre un mar donde se vislumbran esquivas formas en un ágil empeño natatorio. Una vez que la mirada establece su relación conectiva con lo que se mira, cuando se produce la captura, deviene el fenómeno extractivo. Lo que se extrae, lo que la imagen precipita --químicamente hablando-- va hacia el interior. Lo extractivo se hace introspectivo. La captura provoca el acto interpretativo. Según las vivencias de cada espectador serán las lecturas. Incluso, según la destreza sensible de quien captura, pueden germinar lecturas multiplicadas, renovadamente emergentes."

:: Nick Gentry ::

Nick Gentry, artista británico graduado en el Central Saint Martins College of Art & Design, una de las escuelas de diseño más importantes del mundo.
Gentry reune materiales de tecnología obsoleta para convertirlos en lienzos para sus retratos, dejando entrever la forma y las etiquetas a través de la pintura para dar carácter a los rostros que pinta. El texto de las placas a menudo se pueden leer, lo que provoca al espectador a preguntarse sobre la información atrapada en su interior.
La utilización de discos, cintas …, obsoletos, sugiere un momento de reflexión sobre la cultura de residuos, los ciclos de vida y la identidad.

Dice Nick, a mi modo de ver, ¿por qué no volver a utilizar un formulario que ya está en la existencia? No es necesario comprar un lienzo en blanco prístino en que pueda encontrar o hacer uno yo mismo. Para mí, que se utiliza "basura" tiene un encanto único y una historia que no se puede encontrar en las nuevas formas.
Cuenta que solía comprar los disquetes en Ebay, pero ahora la mayoría son donados. Es mucho mejor cuando son donados, me gusta que el arte se sienta como un proceso de colaboración. Creo que la gente disfruta de ser parte de este proceso creativo.

OBSOLETE - Nick Gentry from Nick Gentry on Vimeo.

www.nickgentry.co.uk
FLICKR - Gentry