:: ¡EUREKA! Lo que pasó después del caos ::

El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes tiene el agrado de invitar al evento de arte a realizarse el sábado 29 de octubre en el espacio Barradas, Millán 4015: "¡EUREKA! Lo que pasó después del caos..." Entrada libre, a partir de las 16.00 hs. Se trata de una muestra colectiva, donde los estudiantes presentarán diferentes ejemplos que reúnen elementos artísticos vinculados a la física. El evento surge como propuesta del trabajo final de los estudiantes de Seminario de las Estéticas III.

:: Carlos Gorriarena - 2 videos ::

Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925 y se formó en los talleres de Urruchúa, Berni y Lucio Fontana, además de otros maestros.
La imagen de Gorriarena , de actitud denunciante, que sabe apelar a un agrio humor, fuerte, plasmada en grandes síntesis, con recios empastes y sobretodo, con un colorido vehemente de neto cuño expresionista.
Gorriarena falleció en 2007, y el año pasado se hizo el documental "Gorri" acerca del artista, donde conocí su obra, esta es una entravista que Jorge Coscia realizara en agosto de 1998 en su taller de San Telmo para emitirlo por la señal Magazine.





www.gorriarena.com.ar

:: Hasta el 9 /11 Lilian Madfes en el MAC ::

:: GABRIELA KOSTESKY ::

Es muy interesante cuando a través de una obra podemos saber algo acerca del artista que la creó, este parece ser el caso de Gabriela Kostesky. Una artista que sin conocerla, me doy cuenta por ej., de su pasión por el cine, la mayoría de sus obras están conectadas de alguna manera con el séptimo arte, con grandes personajes y películas. Es una relación muy interesante y original, personalmente pocas veces vista.

Gabriela integra actualmente al taller del artista Clever Lara, donde tambien estudia Historia del Arte, también ha tenido otros maestros como Gustavo Fernandez, Alvaro Amengual, José Pelayo, y el Profesor Gerardo Acuña.
La mayoría de su producción son collages, y un poco menos de pinturas y dibujos, a continuación pueden ver algunos de ellos junto con algunas preguntas que Gabriela nos respondió
Donde, como, cuando y porque te convertiste en artista?
Desde mi infancia siempre dibujaba y me encantaba ver obras de arte y libros alusivos.
Gran parte del tiempo, me pasaba inventando en hojas grandes impresas distintos dibujos en especial casas y personajes.
No se definir el momento exacto cuando uno se convierte en artista, siempre se esta en camino a ello, ya que es una gran palabra que engloba mucho, pero este proceso se va dando naturalmente, se va sintiendo de a poco, y surge como una necesidad que te lleva a expresarte libremente e ilimitadamente.
Considero que la formación que recibí es clave, y hay que agradecerles a tus maestros, que te abran la cabeza y son generosos con sus conocimientos. Me formé con Clever Lara, quien además siempre me planteo desafíos y eso está bueno.

¿Por qué creas arte?
Porque lo siento y es un impulso incontrolable. Me gusta comunicarme con el afuera desde mi adentro y generar un fluir constante.
¿Te preocupa la trascendencia de tus obras, querés alcanzar la fama, la gloria?
Me interesa que mis trabajos se expresen solos y generen en el otro distintas sensaciones, y que cada uno busque lo que quiere buscar y encuentre lo que desee encontrar.
¿Qué es para vos el arte?
Para mi es algo tan inmensurable que no podría definirlo en pocas palabras, pero diría que es un gran medio de comunicación y de interacción con el otro y de reencuentro contigo mismo.

¿te inspiras en algo o en alguien para crear??
En general si bien es un impulso que surge y no lo podes controlar, haya o no motivo para crear, me gusta mucho investigar y abordar distintas temáticas, como es el cine, la música, etc.
¿Cómo es tu proceso de creación?
Investigo, y estoy atenta a todos los objetos a mi alcance y juego como en un gran puzzle. Pienso que crear es un acto muy conflictivo y de lucha por la búsqueda de la mejor solución, pero fascinante.

¿Cuáles son los materiales que mas te gusta usar??
Me encantan los papeles, diarios, cartoncitos, calcos y todo aquello que este deteriorado, perdido en el mundo luego de ser usado. Encuentro que todos los materiales siempre te dicen algo y te aportan infinidades de disparadores creativos. Son tus aliados en tu trabajo y también tus adversarios.
También trabajo con tintas en la serigrafía, óleos, pasteles. Me encanta la carbonilla. Me gusta ensuciar mis manos con los materiales, porque es una forma de comunicación profunda y adentrarte en la obra.
La serigrafìa es todo un mundo fantàstico que me copó y te aporta muchìsimo, y nunca para.
¿Hay algún artista Uruguayo, o del exterior, del cual te interese mucho su obra en este momento??
Me gusta y admiro a Tapies, considero que es un genio y que logra algo muy pero muy visceral. También me interesa el trabajo de Martín Verges, que lo considero un gran referente.
¿crear arte te genera placer o esfuerzo?
Son las dos cosas, pero es un momento místico.

¿preferís trabajar solo en tu “taller”, o acompañado de otros colegas en procesos colectivos?
Depende, hay momentos que necesito estar conmigo, pero hay proyectos que es re bueno trabajar en conjunto, porque además aprendes del otro e interactuar te abre la cabeza pila.
¿Estas exponiendo en este momento o vas a exponer muy pronto, algo de lo que haces en algún lugar?
Si, el mes que viene expongo en la Librería La Licorne, collages y serigrafías.
¿A que te dedicas actualmente?, logras vivir de tu trabajo artístico?
Soy una rara Avis., además de artista soy abogada.
Del arte es difícil vivir como uno quisiera, pero hay que luchar por el Arte que vale la pena.

¿estas trabajando o te gustaría trabajar, en algún proyecto a futuro?
Si estoy trabajando en un proyecto sobre el Cine y la Música, que después les contaré.
El cine me fascina y he realizado dos exposiciones sobre el mismo, el año pasado RETRATANDO EL SEPTIMO ARTE y este año una muestra llamada THE PUZZLE OF CITIZEN KANE, pues se cumplió el 1 de mayo de este año, setenta años de la obra genial de ORSON WELLS, CITIZEN KANE. Fue todo un desafío y me encantó.
HAZTE UNA PREGUNTA Y RESPONDELA
QUE ES UN DESAFIO EN EL ARTE?
Enfrentarme a un problema o una meta y tratar de resolverlo o lograrla utilizando pocos elementos y que funcione a lo máximo; nunca parando de estudiar, investigar y trabajar incansablemente. Admiro a Degas quien era un imparable trabajador y estudioso y esa era su premisa.
Uno debe ser un militante del Arte, y cuan más difícil es el desafío, mejor.





Muchas gracias Gabriela por tu participacion!!!
www.kostesky.com

:: 2 inauguraciones ::

:: Premio Bicentenario de Pintura 2011 ::

El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) ha lanzado el Premio Nacional Bicentenario, diseñado para distinguir obras de peso.
"En el año del museo nos pareció importante que se presentaran los mejores." dijo Aguerre. Para conseguir esto último, además de ofrecer una retribución económica atractiva (200.000 y 100.000 pesos por la adquisición de las dos obras seleccionadas) el concurso está organizado en dos etapas; para atravesar la primera deben presentarse currículum, capturas fotográficas de la obra a inscribir, ficha técnica y otros requisitos que aseguren que el concursante es realmente un artista.
La idea es que los artistas con trayectoria vean una oportunidad de formar parte del acervo del museo y por otro lado sepan que van a ser exhibidos en el mejor lugar, la Sala 2 del museo, y de la mejor manera posible". Para Aguerre, el concurso, aunque "no está pensado como una prueba", debería aclarar el estado de la producción pictórica nacional. "Soy de los que visitan los talleres y estoy convencido de que hay grandes creadores", aclara.
En este año en el MNAV se expusieron muestras de dibujantes y pintores como Javier Bassi, Carlos Barea y Carlos Capelán. Además, la exposición de todos los ganadores del Premio Figari (iniciado en 1995 y orientado a distinguir trayectorias) y una muestra del acervo del Palacio Legislativo. "Las tres actividades configuran un buen panorama de la pintura nacional en perspectiva bicentenaria: por un lado los contemporáneos, por otro los maestros, y a partir del nuevo concurso, los creadores que nos permitirán mirar hacia el futuro".
Los días 20 y 21 de octubre se recibirán las carpetas y la muestra con los seleccionados comenzará el 3 de noviembre.
Los jurados del certamen serán Fidel Sclavo, Pedro da Cruz y el crítico Alfredo Torres, que contribuyó a la creación de las bases, que están disponibles AQUI.
FUENTE: LA DIARIA

:: Concurso de cuentos, fotografía y pintura - Italcred ::

Italcred lanzó el Tercer Concurso Nacional de Narrativa, Fotografía y Pintura, bajo la consigna “Sueños al alcance de tu mano”, que repartirá 117 mil pesos en premios a las mejores obras de las tres categorías.
No es necesario ser cliente de ITALCRED para participar del concurso.
La iniciativa, destinada a incentivar y reconocer el trabajo artístico de los creadores, otorga un primer premio en cada categoría –cuentos, fotografía y pintura- de 20.000 pesos uruguayos.
Esta edición del concurso presenta la novedad se sumar la categoría pintura. El jurado en materia de artes plásticas estará integrado por Jorge Abbondanza, Mariana Ferraro y Clever Lara.
El jurado en materia de cuentos estará integrado por los escritores Claudia Amengual, Carlos Maggi y Hugo Fontana, mientras que el de fotografía lo compondrán los fotógrafos Antonio Scuro y Pablo Bielli y la gerente comercial de Italcred, Leticia García.
Se premiarán un total de 5 cuentos, 5 fotografías y 5 pinturas. Los segundos premios de cada categoría recibirán 10.000 pesos uruguayos cada uno, los terceros premios 5.000 pesos uruguayos cada uno y se entregarán dos menciones más en cada categoría de 2.000 pesos uruguayos.
En la categoría Pintura, cada concursante podrá presentar una obra única original, no se establecen modalidades y soporte y es de libre elección la técnica a utilizar. La dimensión de las obras no puede exceder 1 metro por un 1 metro sin marco.
Las fotografías, en tanto, deberán ser presentadas en formato digital en CD a 300 DPI, con una medida mínima de 1200 x 800 pixeles e impresas a la medida mínima de 13 x 18 centímetros.
“Sueños al alcance de tu mano”
El eje temático propuesto por Italcred para el concurso, a modo de disparador de la capacidad y el talento de los autores, es la expresión “Sueños al alcance de tu mano”, que guarda relación con la identidad y propósito de ITALCRED.
Las obras participantes se pueden entregar hasta el 30 de setiembre de 2011, en cualquiera de las 5 sucursales de Italcred, del Centro, Cordón, Paso Molino, Shopping Tres Cruces y Las Piedras, en el caso de narrativa y fotografía y en la Casa Central de Italcred, Constituyente 1863, las obras plásticas.
Las obras premiados serán publicadas en un libro con más de 30.000 ejemplares editado por ITALCRED.

:: COLECCION FEMSA ::

Retomando la sección "Colecciones" nos encontramos con la colección FEMSA, la cual contiene una muestra itinerante que pronto visitara Uruguay.
Esta colección tiene su origen en la trascendente decisión que tomara la compañía FEMSA – Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma de crear hacia 1977 el ya célebre pero desaparecido, Museo de Monterrey. Aún después del cierre de éste último, la colección no corrió con la mala suerte de ser desmantelada o embodegada. Todo lo contrario: en un increíble momento de lucidez empresarial, la colección sobrevivió, se mantuvo unida, y más aún, se previó dotarla de su actual vivacidad y dinamismo.
El acervo de la Colección FEMSA se ha consolidado en todos estos años con base en una firme y permanente política de adquisiciones claramente enfocada en encontrar y preservar lo mejor del arte mexicano y latinoamericano del siglo XX.
La empresa, que embotella bebidas refrescantes, posee una colección de arte que supera las 1.200 obras -entre pinturas, instalaciones, fotografías y esculturas- y desde hace un par de años decidió llevar algunas de ellas por países de la región en un viaje itinerante.
"Zoom latinoamericano": es el nombre de la muestra itinerante que fue abierta en Bogotá, 40 obras de artistas de América Latina, que llegarán a Uruguay.
Además de Damian Ortega y Betsabeé Romero, en la exposición hay obras de artistas reconocidos como los mexicanos Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Vicente Rojo, entre otros, o de los colombianos Fernando Botero y Eduardo Ramírez Villamizar.
Igualmente están expuestas obras de artistas de Cuba, Nicaragua, Guatemala, Venezuela y Chile. De Brasil están Leda Catunda e Ibere Camargo, de Ecuador Oswaldo Guayasamín, y de Argentina Antonio Seguí y Antonio Berní, además de los uruguayos Joaquín Torres García y Pedro Figari, entre otros.
Algunas de las Obras de la colección vendrán aquí, otras no, por eso recomiendo visitar la web de esta excelente colección.
DAMIAN ORTEGA -Torre Latino

PEDRO FIGARI - La Vida

FERNANDO BOTERO - Santa Rosa de Lima

GERARDO AZCUNAGA - Gota Claustro

www.coleccionfemsa.com

:: 2 inauguraciones, ayer jueves 15 ::

Centro de Arte Moderno, La Companía del Oriente. Inauguración: jueves 15 de setiembre, 19 hs. Rincón 739.

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Raquel Bessio
PUESTA EN ESCENA

"La mirada debería navegar por toda acción artística como sobre un mar donde se vislumbran esquivas formas en un ágil empeño natatorio. Una vez que la mirada establece su relación conectiva con lo que se mira, cuando se produce la captura, deviene el fenómeno extractivo. Lo que se extrae, lo que la imagen precipita --químicamente hablando-- va hacia el interior. Lo extractivo se hace introspectivo. La captura provoca el acto interpretativo. Según las vivencias de cada espectador serán las lecturas. Incluso, según la destreza sensible de quien captura, pueden germinar lecturas multiplicadas, renovadamente emergentes."

:: Nick Gentry ::

Nick Gentry, artista británico graduado en el Central Saint Martins College of Art & Design, una de las escuelas de diseño más importantes del mundo.
Gentry reune materiales de tecnología obsoleta para convertirlos en lienzos para sus retratos, dejando entrever la forma y las etiquetas a través de la pintura para dar carácter a los rostros que pinta. El texto de las placas a menudo se pueden leer, lo que provoca al espectador a preguntarse sobre la información atrapada en su interior.
La utilización de discos, cintas …, obsoletos, sugiere un momento de reflexión sobre la cultura de residuos, los ciclos de vida y la identidad.

Dice Nick, a mi modo de ver, ¿por qué no volver a utilizar un formulario que ya está en la existencia? No es necesario comprar un lienzo en blanco prístino en que pueda encontrar o hacer uno yo mismo. Para mí, que se utiliza "basura" tiene un encanto único y una historia que no se puede encontrar en las nuevas formas.
Cuenta que solía comprar los disquetes en Ebay, pero ahora la mayoría son donados. Es mucho mejor cuando son donados, me gusta que el arte se sienta como un proceso de colaboración. Creo que la gente disfruta de ser parte de este proceso creativo.

OBSOLETE - Nick Gentry from Nick Gentry on Vimeo.

www.nickgentry.co.uk
FLICKR - Gentry

::Financiamiento colectivo para iniciativas Latinoamericanas ::

Muchas ideas, proyectos y sueños no pueden llevarse adelante por la falta de recursos económicos, “Ideame” surge para difundir propuestas latinoamericanas (aunque Uruguay aun no esta habilitado), generado vínculos y estableciendo un financiamiento colectivo.
La idea es buenísima! y se basa en conectar a talentosos creadores y con potenciales productores para que se puedan llevar adelante la mayor cantidad de proyectos. Quienes se sientan identificados con cierta iniciativa podrán brindar ayuda económica, estableciéndose una relación entre éstos y los artistas que continuará una vez concretado el proyecto.
Una oportunidad para que muchas personas que viven soñando con una idea la hagan realidad.
En Latinoamérica, la falta de capital y acceso a financiamiento restringen a miles de creadores a tomar acción y darle vida a sus ideas, proyectos o sueños. Ideame explica: las buenas ideas deben llevarse a cabo y que el acceso al capital no debe ser una restricción. Nuestra misión es generar un espacio para fomentar y desarrollar el talento latino.
COMO FUNCIONA:

Que es Ideame from Ideame on Vimeo.

:: DANI SCHARF - PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y OTROS BERRETINES :.

DANI SCHARF

EXPONE:

PENSAMIENTOS,

SENTIMIENTOS

& OTROS BERRETINES

QUIEN TE VIERA... TIENDA DE DISEÑO
BACACAY 1328 I CIUDAD VIEJA

DANI SCHARF

Montevideo, 1980. Licenciado en Diseño Gráfico (Universidad O.R.T Uruguay), artista visual y creativo publicitario. De chico se apasionó por el grafismo y felizmente descubrió que quería hacer eso de grande. Después de pasar por varias y positivas experiencias laborales, en el 2005 funda independientemente con cuatro amigos Bendita Familia, considerando la existencia de una forma diferente de hacer las cosas. Desde el 2007 participa en proyectos de identidad, art cover y publicidad. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes medios y espacios de forma colectiva e individual. Ganador de algún concurso y festival publicitario. Espera seguir disfrutando plácidamente del diseño el resto de su vida.

:: Convocan - intemperie 2011 - Museo Figari ::

Intervención artística - Intemperie 2011
El Museo Figari llama a creadores contemporáneos uruguayos para la presentación de proyectos que intervengan temporalmente los
pozos de aire de la planta baja de su sede ubicada en Juan Carlos Gómez 1427.
Inicio: 22/08/2011
Fin: 30/09/2011
Lugar de recepción: Juan Carlos Gómez 1427
Horario: de 13 a 15 hs.
Información adicional:
Reflexiones sobre la naturaleza y cultura a partir de la obra de Pedro Figari.
Segundo ciclo de intervenciones artísticas Intemperie. El Museo Figari convoca a intervenir artísticamente los espacios sin techo –pozos de aire– correspondientes a la planta baja del museo.
BASES

:: Algunas muestras para ver actualmente ::

EAC_Temporada 4º:
PLANTA BAJA: Sebastián Alonso - Noticias sobre ángeles. Construcción de un guión técnico-literario por Sebastián Alonso y Mario D´Angelo (2007 – 2011)
Richard Garet – Espacios No-Euclídeos
Juan Burgos – Las Zarzas
Bruster + Srta. Zue – WOW! Imagen real
Agustín Ginesta – Imaginarium
SUBSUELO: SALA TALLER- JAVIER ABREU . GONZALO DELGADO
FLORENCIA FLANAGAN . JACQUELINE LACASA
ANTONELLA MOLTINI . CELESTE ROJAS . GUSTAVO TABARES
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“Héroes de la dependencia”, del artista Hermenegildo SÁBAt, serie de pinturas en el Espacio Cultural Contemporáneo, de Plaza Independencia 737.
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Suavemente ondulado, reúne trabajos de Julia Castagno, Javier Abreu y Ernesto Rizzo, invitando a meditar sobre el Bicentenario de una manera amplia
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Santiago Garcia en Castells presenta, "ando tirado de bastidores": de Lunes a Viernes de 9 a 18 hs. hasta el jueves 8 de setiembre
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:: Colectivo Mondongo - video+entrevista ::

Una entrevista que dieron para el programa argentino el club del arte, esta muy interesante vale la pena verla.


Mondongo. En el nombre está implícito el mensaje de este colectivo de artistas integrado por Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso, decidido a ser puerta de acceso de las multitudes al arte por medio de un lenguaje expresivo que se vale de un "guiso de materiales" infrecuentes para crear obras de alto impacto.
Este colectivo que nació en 1999 con la primera cena, en el Centro Cultural Recoleta.
Han pasado diez años y la eficacia marketinera del nombre, sumada a la originalidad de la obra, los ha llevado por el mundo a la conquista de halagos y mercado. Fue Florencia Braga Menéndez, hoy directora de Museos de la Ciudad, quien los puso en el candelero en 2002 con una muestra de retratos de gran formato dedicados a figuras del jet set del arte, desde Amalia Fortabat a Federico Klemm, pasando por Jorge Glusberg y Ruth Benzacar. Los materiales elegidos estaban asociados al personaje en cuestión. Por ejemplo, el retrato de Amalita está hecho con perlas (falsas, no cultivadas); el de Glusberg, con caramelos Media Hora (por el largo "rato" que estuvo al frente del MNBA); y la recordada Ruth, retratada con fósforos en homenaje a su encendida pasión por el arte.
El entusiasmo que el trabajo del grupo Mondongo despertó en personalidades de la política y las artes en España, como ocurrió con el refinado Miguel Ángel Cortés, hombre de acceso directo al Palacio de la Zarzuela, culminó en el encargo de los retratos de sus majestades Juan Carlos y Sofía, y del Príncipe Felipe, entonces todavía soltero. El material elegido fueron espejitos de colores, en alusión directa a ciertos indecorosos mecanismos de seducción que los conquistadores españoles habrían utilizado en costas americanas. Los retratos quedaron muy bien.
El paso por la galería Daniel Maman encontró al Grupo Mondongo aplicado a darle formato de obras monumentales a una serie de temas recurrentes: la vida, la muerte y el sexo. Aunque la historia oficial sea el cuento de Caperucita Roja, ellos no olvidan al lobo feroz. A veces, los materiales les han jugado una mala pasada e incluso hubo un cliente, conocido anticuario, que debió renovar los chacinados que habían utilizado para el retrato que colgaba sobre la cabecera de su cama.
Antes de conformar un colectivo, Picasso, Laffitte y Mendanha eran artistas de caballete y pintaban al óleo o con acrílico. A raíz de un viaje a Estados Unidos, reunieron los trabajos en una carpeta común y le pusieron Mondongo. Lo demás es historia conocida.

:: Jan Vormann - Dispatchwork ::

Jan Vormann es un artista multidisciplinario Alemán que trabaja en arte cinético, performances, vídeo-arte y también intervenciones urbanas. Uno de sus proyectos más interesantes es ‘Dispatchwork’, donde decora, rellena e interviene los huecos que encuentra en paredes de edificios comunes, estatuas, esculturas, pavimento o cualquier orificio del concreto urbano con LEGOS.
En su serie de Berlín eligió a los edificios dañados aún desde la Segunda Guerra Mundial.

La combinación de ladrillos de piedra y ladrillos de plástico crea todo tipo de variados contrastes que ilumina las relaciones entre la estética y funcionalidad. Sin duda, el proyecto tiene profundidad en los modos de percepción de la realidad.
Inicialmente estudió en la universidad de Berlín, Alemania, antes de continuar sus estudios en San Petersburgo, Rusia en 2007. Ahora, es un graduado en escultura, que ha regresado a Berlín y lo convirtió en su hogar. Su trabajo a menudo implica el uso de objetos cinéticos en los espacios públicos.
Su proyecto «Dispatchwork» le ha llevado a más de 20 ciudades en todo el mundo hasta ahora. Una vez que comienza su trabajo, rara vez esta solo por mucho tiempo, con frecuencia transeúntes de todas las edades suelen detenerse a admirar su progreso o incluso suelen lanzarse para ayudar con las reparaciones. Esculturas e instalaciones de Vormann se han exhibido en numerosos lugares como Barcelona, Viena, San Petersburgo, Amsterdam y Berlín.









www.janvormann.com
www.dispatchwork.info